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张牙舞爪现在的Space哪能乱哄哄,什么网络搞阿搞伐懂 |
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26 settembre 那些我没读完的书 首先声明,我不是他妈的什么文艺青年,所以我没必要为了硬要看完自己不敢兴趣的书来折腾自己,读书纯粹是为了放松心情找找乐子;我也对通俗文学很有爱,这个单子里将要出现的大多可能是些“严肃文学”,管你多牛逼多伟大多先锋多实验,读不进就是读不进,谁让你丫碰上我这么个心浮气躁不负责任的读者呢,哈哈。
每年总有不少书被我抛弃,可是有时我也会想,出于对文学的尊重,我宁愿相信我觉得某书与我无共同语言是主要因为我过于傻逼,它本身是伟大的,尽管目前的我可能会对其恶语相向。所以我想从现在起做个豆列把那些读不完的书都扔这儿(老放在“在读”中总不合适吧,早就不“在读”了),留待观察。 我希望未来某一天,当我抄起这单子中的一本重读的时候,会突然在内心涌起一种醍醐灌顶茅塞顿开恍然大悟后悔莫及的情感。 然后霎时间,内牛满面。 根据开头的一百来页和结尾部分的“思考”,我对它的看法是,这是一本借用已有名声肆无忌惮乱写一气的极度无聊平庸的江郎才尽之作。反正总有狂热追随者们捧起韩东这双臭不可闻的大脚狂嗅不止,大喊“哇,你看,语言真是质朴!思想又是如此的深刻!”真是他妈的另类先锋反文化的精英啊!
冯老生前最后的一本书实在是太后现代了,后现代到我没法把它读完(尽管也读了有三分之二),终究觉得有些无聊起来,并不是因为他那无中心的叙事结构——硬是把时震发生的这个时间节点前后的故事分成一个个小碎片散藏在零落的章节内,而是无论哪个叙述层面:时震故事本身,多个虚拟的科幻的或者伪科幻的小故事,冯老自传式的对自己的和家庭亲戚的经历(那些让人头晕的人名哟)的描绘,再有一如既往的对人类社会和政治的嘲讽和思索,所有这些不仅琐碎,且并不有趣,三分之二的篇幅中我几乎没有笑过,一些看来应该是笑料的地方真不知道有什么好笑,文化差异带来的隔阂果然很严重;另外讽刺的力度显然不够,倒是经常有一些大白话式的思考。其中也有令人印象深刻的,比如关于原子弹的故事和论述。不论如何应该原谅他,你能想象到他这把年纪仍将那么多思考融入一个本身有些平淡的故事中,没几个人能做到的。
凯鲁亚克大师当年把这个剧本封存起来不发表实在是明智的,而现在把它挖出来作为噱头卖高价的家伙无疑也是可耻的,想要读懂它必须回到50年代的美国,而且你得是个磕药颓废反对秩序目空一切的嬉皮士。至于我辈,对不起,这前言不搭后语莫名其妙不知所谓的东西简直可以说是对普通读者的挑衅。竟然有人说它像等待戈多,我X,等待戈多可比它好读多了!
老天爷啊,老卡的寒冬夜行人多么奇妙,马可瓦尔多先生多么有趣,那看不见的城市。。。怎么那么晦涩啊!读它的感觉就跟读我的专业课本以及托福阅读一样,眼睛仔细的扫过每一个字,在心中默念出它的发音,极其缓慢的读完一段后发现。。。咦,我刚才读了什么来着?
又是一个将在天上用不屑眼神鄙视着我的大师!你太深啦,真的太深啦!环形废墟读了一半我就大约猜到了结尾,可是这不代表我理解了,要读懂它你先得去补补关于“虚无主义”的课。可是老博啊,你的每个短篇都有那么多关于宇宙、时间、存在、死亡的道理要讲,我这个哲学小白如何吃得消!只读故事本身么?对不起,故事本身大多真的挺无聊,(老博本来就只想用个故事讲道理不是)语言上也鲜有让我读下去的魅力,不知是翻译还是文化差异所致;倒是中国的博尔赫斯追随者们,马原格非的作品都比老博本人好读许多。 08 agosto 短评两张三星的国内唱片 如果你对王啸坤的印象还停留在那个喜欢Oasis或者Joy Division的小朋友,这张专辑里的一些歌曲或许会让你惊讶(或许谈不上惊艳),事实上目前他更喜欢Grunge或者Rap Metal这样偏重型的音乐,所以那些被他称为“纯摇滚”的更贴近这样的风格。不过很可惜这实在不是我的菜,也许《Inside Out》的开头部分还编得不错,其后又马上滑向了一味的重型单调鼓点的主导之中。 如果姑且认可“中国Radiohead”这个极具中国特色的山寨称谓的话,声音碎片最接近Radiohead的时候,恰恰只是他们的第一张专辑,当年那个并不优美的、神经质的、带有实验色彩地声音碎片。而第二张专辑,事实上也许更像另一支英伦乐队Thirteen Senses,吉他变得更明亮,旋律感更强,歌词更华丽,当然整体也优美得有些过分。 25 luglio 慢热的专辑和仍旧前行的Carsick Cars 不可否认,对于大多数人而言,这绝不再是像第一张那样在瞬间带来听觉快感的专辑。 当我第一次听到这张唱片的时候真的是震惊了,天啊这还是Carsick Cars么,怎么变成这个样子了?没错,第一张专辑尽管有各种不成熟,但它却带来了我们对所谓小车式风格的固有思维定势,然而仅仅在第二张专辑中,小车子就决意打破这种定势。于是,我们有了这张初听一点也不悦耳,吉他强劲喧嚣到甚至有些喧宾夺主的专辑。(现在回过头去听第一张,真是觉得太动听太悦耳了,同时也真有些口水,呵呵。) 个人的听觉体验是,第一遍时由于和预期听到的声音不一样,感到有些别扭和奇怪,而在听了大概三四遍以后,我还是喜欢上了那个声音,其实这应该还是我喜欢的风格,只是先入为主的思维定势在作怪罢了。本质上他们仍然不失上口的旋律,这是非常重要的。摇滚即是摇滚,实验归实验,没必要混在一起。相同点说了,下面主要说说不同。 这张新的,怎么说呢,如果把吉他单纯剥离出来,也许可以录出一张用牛逼来形容的噪音实验唱片,可作为一支摇滚乐队,整体上的感觉理应更为重要一些。然而在有些歌曲中,我分明感到鼓和人声都被吉他音墙无情的淹没了,而且毫无疑问,这是蓄谋已久的行为。在最初我把这种变化完全归结于录音和后期制作上下的功夫,但当我看过他们在现场演的新歌后,我知道他们的改变并不只是编曲和混音上的。《他们的一员》、《一天的尽头》、《You can listen, You can talk》这样的作品保留了之前一些歌曲的风格,本质上仍然是干脆利落和琅琅上口的,但是更多的歌曲却在乐曲走向上呈现出了多样性。这是最值得肯定的地方,毕竟第一张中多数歌曲的走向其实很趋于雷同。而像《一天的尽头》中加入的采样和刻意的Lo-fi处理虽然让人感到新奇,却也有些摸不着头脑——本质上我不清楚这么做的目的何在。而编曲上的最大变化,在坦克手贝吉塔的评论里倒是有极为精确和精炼的概括,我就不用啰嗦的语言重复了。 对于Carsick Cars本身而言,肯定是极为喜欢这样的改变的。“我们一直在进步”,守望所谓的进步也许意味着更多新的尝试,更多的实验意味,更多的摆脱国外某些大牌的痕迹而尽快确定专属自己的风格,然而这样的尝试却未免略显仓促和执拗,所谓的“成熟稳健”其实是另一种冲动和偏执的展现。更何况音乐家想的,和听众听到的,往往都不在一个点上。这张事实上更有想法和诚意的专辑所收到的反响很可能会不如乐队自己的估计。但这里并没有任何人错了,只是音乐口味和理念上产生了分歧而已。(专辑听了多遍以后我给出了四星,而第一张时我才听了一两遍就激动得给了五星,这大概可以说明一些问题,比如我比较肤浅,又比如。。。) 这张既一脉相承又充满颠覆的专辑尽管并没有真正的做到成熟大气,却仍不失为勇气可嘉的试验。新裤子在朋克中逐步加入新浪潮合成器也进行着某些所谓的尝试,却终究只是对前人既有成果的复制和大合唱歌曲的不断炮制,而Carsick Cars的敢做敢为,使他们仍然是最具想象力和创造力,最有可能(其实也已经有点)开创出国内摇滚新局面的乐队之一。 最后简单说说对歌词的看法。对于专辑歌词的讨论,出人意料地成为了人们极为热衷的话题,然而即便是PK14,也没必要每句歌词都是影射、象征、隐喻,也不是几乎每首歌都要同政治意识形态扯上关系,更何况在首张专辑中Carsick Cars的歌词可是公认的无脑歌词。尽管新专辑的歌词风格可能有些变化,不再几个词语从头唱到尾,但冲动、直白、上口、直抒胸臆,同时又似乎言之有物,仍然是他们歌词最大的特点,这大约也就完成了一支摇滚乐队在歌词方面应有的作为,但也仅此而已。我并不是说他们在歌词上做得不够,而是没必要把明明不属于乐队特色的东西扣在他们头上。不过也可以理解许多人对歌词的过分阐释,这大抵还是和所处的环境有关,就像罗永浩有次说过,在图书审查异常严格的年代,人们都把《红楼梦》当情色小说看,差不多的意思。 22 luglio [转载]不要对我有幻想,我谁的面子都不给艾博在五月底时候被关,当然很是时候,不仅赶在20周年前,而且还省去了接下来两个月内神州大地上又发生的众多不可思议事件(诸如超自然神秘自杀等等)的麻烦,我党英明!
事情过了这么久了,今天看到这篇文章,说得很中肯,比冉云飞的致敬靠谱很多,转载之!
http://jimmyhsu.blogbus.com/logs/40304029.html 前面半句来自艾未未博客的日志,后半句是我添油加醋,他的博客已经无法打开,在蜡烛点燃了一百八十一根后。GOOGLE READER里残余着零星信息,“大概是什么日子要到了,这两天有点忙。尽把自己人往公安局里送,又误会了。前天两次打110报警,把没有带警证的国保警官送进了公安局。今天,又三次打110报警......” 曾与Y闲聊怎么艾胖子博客就不被和谐,并将此归因于名人效应,艾青之子、蜚声国际的艺术家,颇多光环发挥了保护作用,ZF不敢动他,多少要给艾青一些面子。彼时我们颇以为然,相信如今的ZF还是顾及形象讲点道理,哪怕是歪理,总要能蒙骗一部分不明真相的群众。横行无忌那是傻大胆,低调的专制叫人感恩戴德。但不想今日再去围观艾未未,却不见了那胖子的踪影,确信是被河蟹了。 我们还是稚嫩,竟在不该有幻想的事物身上浪费想象力。艾胖子将整个社会视作了泥胎,他拿捏把玩,以为可以塑成曼妙理想的曲线,哪怕莫测险境前路以待—— “小心啊!你准备好了吗?” 我准备好了。或者说,我没有什么可以准备的。一个人,这就是我的全部,是别人可能获得、我可以奉献的全部。在需要的时候我......”这是一个艺术家的最大想象力,已经无限接近无限。 还是韩寒聪明,晓得他的力量在于有持续表达的能力,绝不主动寻衅招致封口,尖锐却留有后路,轻挠而不深挖,像高手过招点到即止,剩下的你们自己去想。艾胖子相形之下像个笨蛋,把事实阐述的过于明白指向又那么具体,批评时不给人留一点面子,终于把他老子存在ZF那里的面子消费殆尽,这一次人家终于怒了,管你老子是谁,你管老子是谁,老子管你是谁,管谁是你老子,不要对我有幻想,我谁的面子也不给!
附艾博生前最后两弹 大概是什么日子要到了,这两天有点忙。尽把自己人往公安局里送,又误会了。
准备好了 09.05.28 “小心啊!你准备好了吗?” 14 luglio 张悬成功背后的启示,兼谈内地摇滚的市场困境和唱片关系不大,但行文动机是基于这张唱片的大火,带来的是一个傻逼愤青的荒诞可笑莫名其妙杞人忧天的所谓的思考。 最近赫然发现豆瓣上最火的音乐人竟然是张悬,张悬页面没建立的时候好像是陈珊妮。(后面是香港的飞机场,再后面才是曹姓小姑娘)一个货真价实的由绝大多数内地用户构成的网站,最受欢迎的是台湾艺人,我对此并没有异议。老实说张悬这张新的唱片是我这几年流行唱片里听的时间最长的,做得的确不错,虽然不大感冒那首很多人叫好的Selling,我觉得这首歌在后半段没录好。 我感到很惊奇的一件事情是,台湾的流行唱片工业最宣传上的确是有那么一套。好像不管什么风格什么水准的艺人他要是想包装想捧红一般都能做到。那种偶像团体就不用多说了,你可以说因为大众喜欢俗的东西呀,喜欢帅哥美女呀,那么张悬陈珊妮黄立行(乖乖这家伙还是个十来岁的小屁孩时就开始组团翻New Order、Led Zeppelin)都那么火,尤其是成为内地众多狂热文艺小青年粉丝们的精神偶像实在有点让人看不懂,因为他们不是偶像也就算了,音乐其实也不够符合通常独立小清新的那种审美标准,甚至有的歌还是弄的比较过分的,可是这一点都没有影响他们成为大明星。 后来想想也对呀,这太正常了,这才是流行音乐圈应该发生的事情,就像欧美那边,绝大多数团也是地下的独立的,却总有打进主流市场质量也不错的天团,这应该是件好事,可问题是。。。他妈怎么内地的团一个都挤不进去??? 你以为台湾那边摇滚好像也打入主流市场是件很牛逼的事,说明那边环境比我们好,那边受众素质高,我们这边就只好认这命,是不是这样?放屁才不是这样,听过一点台湾乐团专访就知道那边玩团的地下环境可能还不如这里,要不然1976就不会是台湾第一大独立团了.台湾那边有什么好团吗?大概我听得还比较少,我觉得绝大多数至少冒在地面上的都是一帮小清新,什么929自然卷苏打绿小护士(这些团随便一个在内地的粉丝数量大概就可以气死谢天笑,比死左小祖咒,你肯定要说谢老师左老师才不care这些类),大概甜梅号算是台湾摇滚的最高水平伐,我觉得好像差不多了,当然我听得少,如果有更好的团欢迎提供。 当然张悬的这张唱片即便在台湾恐怕也是一个特例,台湾的音乐环境不可能比内地真得好多少,而且特例年年有处处有。但至少说明了一个问题,好的音乐,通过好的宣传和包装,是可以被更多人听到和接纳的,这是改变这个畸形音乐市场的一种可能性。听张悬的采访你就知道,为什么她现在那么配合公司化浓妆,拍MV,拼命奔波四处上通告,她也受到过同样在她之前火起来的陈珊妮和苏打绿的启发,她亲眼目睹他们为了宣传自己的音乐,让更多人听到,去做许许多多音乐以外的事情,选择什么样的造型拍什么样的照片树立什么样的公众形象。这就是艺人应该做的事情,而不是说,好像我是搞音乐的,我只要弄好音乐就行,其他的事情因为我不喜欢我抵触我就不想参与,这个是张悬悟出的道理,所以她的唱片会那么火,一点也不奇怪。 但是我们这边的人,尤其是摇滚圈内的,好像特别的看不起这种事情似的,特别清高,好像我是艺术家,怎么能去做娱乐明星做的那种事情呢。什么?为了推广音乐,让更多人知道?扯淡,知者自知,你不能去强迫别人去听他们不喜欢的风格不是?(潜台词就是,他们听不懂是他们没品,老子不屑)可你从来没试图让别人来了解你的音乐不是?随便,爱理不理,我做音乐是为了让自己爽不是取悦别人,老子不想成名。 那你丫还他妈发唱片干嘛!自己录着玩自娱自乐不就得了!不排除有真为自己,为少数人做音乐的,特别是做土噪土实验的,大概是要和邻国的大师们进行穿越时空穿越生死的精神交流吧!这个可以理解,不在讨论范围之列。 但是绝大多数人,我敢打赌,都希望自己的作品被越多人听到越好,这是流行音乐的定律。内地摇滚圈现在是看似繁荣,各种各样的独立厂牌,livehouse,音乐节非常热闹,可是每次在这种场合的观众呢,好像总是这么些人,乐队呢,各大音乐节名单几乎一大半是重合的。再热闹,也只是在一个几乎封闭的小圈子里面热闹,和圈外的世界联系仍然非常稀少。(Converse的商业巡演到底在多大程度上改变了普通人对摇滚乐的看法,我表示怀疑)我对兵马司厂牌很有敬意,但我不知道他们凭什么那么乐观,在被问起盈利的问题时,他们总是说“我们不是在砸钱,我们是在花未来的钱,我们对未来充满信心。”?我们以自己乐队的水准被老外认可,被国外大牌钦点去做暖场而感到满足了虚荣心,我们的乐队唱英文歌,在国外录音巡演拿钱发了好几张唱片,才在国内发第一张。。。这样好玩吗很爽吗?在台湾艺人们(他们要是扔到内地摇滚圈来估计也就是中规中矩的水准)拼命为了自己的音乐得到认可而身体力行的推广的时候,我们则选择了逃避,选择了彻底的放弃市场。 内地不是一点都没有成功的范例,偏流行的团在吸引受众上还是有一定的优势的,木玛果味VC牛奶咖啡卡奇社也确实看上去挺火的,主流音乐榜单上也打榜了,颁奖礼也上了,可是到底知道他们的多还是知道那些台湾人的多?你说左小祖咒PK14Carsick Cars这些太艺术了大众不会接受我也表示理解,可我就是想不通凭什么新裤子刺猬声音碎片后海大鲨鱼还没占据主流市场,都那么上口了!别跟我提异议说他们已经很火了,那只是圈子内的虚假的繁荣,他们靠这个赚到钱了么?最根本的问题是,在这里主流音乐和摇滚圈是两个完全不相干的世界,几乎完全没有交集,这太病态了,好像谁要是进入主流市场就是背叛了圈子似的,音乐肯定就不灵了(然而最讽刺的就在于,事实好像就是这个样子)。 现在很多音乐人生活环境好了,所以你经常听到这样的说法:“现在做音乐不是为了赚钱,事实上我有维持自己生活的其他主业,音乐是赚不了钱的,我只是做着玩而已。”但是我不相信台湾那边的艺人不靠音乐就生活不下去,我们有办法他们当然也有,那为什么他们还要这么卖力?除了让自己过得好一点,是不是还有或许稍微崇高一点的念头在里面?看到这里肯定很多人笑了,没错,这里很少人会这么想的,他们只会想,you are too naïve, too simple! 照这种情况发展下去,台湾今年出个张悬,过几年出个苏打红,再过几年出个白立行,依样画葫芦的由唱片公司推广一下,弄些文艺、独立、个性、中性、性感之类的卖点,就该把国内听众的市场彻底瓜分完毕了。而我们牛逼哄哄的中国摇滚,只好继续守着D22和朝阳公园,无止境的自慰下去。 |
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