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     Adele《19》

　　British Sea Power《Do You Like Rock Music?》

　　Burial《Untrue》

　　Elbow《The Seldom Seen Kid》

　　Estelle《Shine》

　　Laura Marling《Alas I Cannot Swim》

　　Neon Neon《Stainless Style》

　　Portico Quartet《Knee-Deep In The North Sea》

　　Rachel Unthank & The Winterset《The Bairns》

　　Radiohead《In Rainbows》

　　Robert Plant & Alison Krauss《Raising Sand》

　　The Last Shadow Puppets《The Age Of The Understatement》

     My Choice: Radiohead《In Rainbows》

我承认在昨晚之前，一直对“后摇”有些偏颇的印象。Mogwai、Dirty Three、Explosions In The Sky之类的大牌名字，对于我更像来自一个遥远异域，觉得那种音乐好像很慢（倒不一定安静），重复段落很多，并不够味。
（那个台湾的那个谁，好像爆红的。。。张悬，弄得那个不是也叫后摇吗，我先前以为大概就是那个样子的，当然像我这种基本没听过什么后摇的家伙凭几首歌断章取义的例子满大街都是）
（其实这也要怪“后摇”这个名字不灵，你没觉得它很有点小慢板小情调小清新的错觉么，洋人其实不那么叫，他们管它叫“器乐摇滚”，怎么样，有没有觉得气势磅礴很多？）
这几天中国第一后摇团惘闻乐队来上海演出，我想了想觉得他们好像很有名的样子，要不就去看看吧。去之前当然先做了一下功课，找来他们的专辑听一下，结果一听吓一跳——这也太好听了吧。
但是我还是没有想到，惘闻的现场比专辑更牛逼，更有张力，鼓点错落有致，吉他弹得飞快（妈的，搁谁身上都可以这么说。。。总之就是很牛逼），没有歌词，就不用为人声提供任何的让步，让乐器最本能、最彻底的尽情发挥和表演。如果现场能大些，掀起pogo狂潮也绝对可以。和其他一些大牌团演出时因为演唱一些熟悉的歌曲而引人振奋不同，即便你从没听过惘闻，这个夜晚的第一次也足以让你直接到达高潮，美到极致的旋律、多变的曲风，这支从编曲到旋律到技术到现场张力都没的说的乐队，用短短一个半小时就成功的策反了我的耳朵，回家路上听Smashing Pumpkins时竟然觉得，怎么那么不够味？！（妈的怎么写得那么空洞？但是相信我，他们的音乐真的是很爽！）
虽然同样让人期待的暖场21Grams的吉他手放了鸽子，但就凭惘闻的一个半小时，昨晚的门票和打车钱就物有所值（妈的要是不是21g，老子本来是可以赶上地铁的）。
顺便说一句，昨天第一个暖场的完美幻象。。。还是值得鼓励~虽然很明显和后面的比起来。。。至今他们给我的最深印象，仍然是一支很好的Radiohead翻唱乐队。。。

Coldplay-Viva la Vida    

      一直觉得COldplay是一支不温不火的乐队，旋律是可听的，技术是牢固的，流行也并不俗套，表现一直算是中规中矩。从某种程度上，他们的音乐有被高估之嫌，这和热衷炒作的英国媒体不无关系。比如说我就不明白为什么他们会把发行了《X&Y》的Coldplay捧到天上去，在我看来，这是他们迄今为止最保守的一张。
　　旧事不提，说说这张碟，听到第一主打《Viva la vida》的时候真是没什么感觉，那个时候感觉这张肯定又不对我胃口。后来尝试听了下专辑中的其他曲目，终于发现没有想象中的那么差，不，应该说质量还是相当上乘的。他们的确不再像上一张那么固步自封，确实如宣传时所说，做了不少新的尝试，那些说他们只顾市场而离音乐渐行渐远的人可以闭嘴了。加入弦乐、民族乐器、请来Brian Eno，这些都让酷玩听上去和之前的确与众不同；另外的，这也更配我的胃口——我喜欢编曲复杂的，越复杂越好。专辑中的《Lost!》《42》《Lovers in Japan/Reign of Love》《Yes》（注意这三首歌都分成了前后风格迥异的两段）都很好的体现了宏大的氛围和英式传统吉他的融合，在摒弃了从前常用的钢琴段落后，他们反而呈现了另一种近似北美摇滚特有的气势。
　　然而这样的转身是否会让老酷玩迷不适应？当然不会。酷玩再怎么变，骨子里的流畅旋律和流行气质并无丝毫的减退。这对他们来说当然是大幸。尽管我有种感觉，Chris Martin和他的乐队并不是真的想有所保留的来进行改变，他们自己也想把东西弄得更Alternative一点，甚至在个别段落的处理上，我觉得他们在模仿Radiohead（请听《Yes》的后半段）。只是很可惜，酷玩努力使自己跻身伟大乐队的行列，但直到目前为止，他们的成就顶多仍停留在商业上的成功上，这是谁都无法否认的。虽然有时候觉得以《NME》为代表的英国媒体实在是夸张得可以（不晓得在《NME》笔下已经炮制了多少个“当今最伟大乐队”、“最具英伦气质乐队”、“英国最佳新乐队”），但这次我倒很同意《NME》的评论“不管Coldplay怎么革新，他们的歌也永远可以被拿来用作下载铃声。他们不是Radiohead，他们不会做出那种所谓的把你逼到悬崖边的音乐。”是的，迷幻、另类并不是任何人都可以为之的，Radiohead甚至可以极度淡化吉他，用贝斯、合成器、小喇叭和其他管乐齐鸣，完成了令人仿佛置身冷酷异境，飘飘欲仙乃至崩溃的《The National Anthem》；Coldplay玩得再酷，依然逃脱不了“阳光”、“明快”之类的字眼。用近乎相同的乐器，做相同的尝试，却仍是两个不同的境界。当酷玩占山为王，自如的享受着一呼百应的曼妙感受时，远处更高山头上，Thom Yorke和他的乐队早已自顾自展开了疯狂的、神经质的狂躁舞蹈，看着他们的追随者们被他们无情一次次的抛下悬崖，却在屈辱和痛苦中再次攀向他们所在的山头，准备接受又一次的冲击。
　　。。。好吧，原谅我又做了那么恶俗的比喻，同时我知道酷玩迷从不喜欢别人把他们拿来比来比去。毕竟，屈指数数那些能被称为史上伟大的摇滚乐队的能有几个？也许Chris Martin有这个野心却没更好的天资，又或许他根本就没有。是的，他们就是流行、阳光并且悦耳动听，你有什么意见么？

陈奕迅-不想放手

     给出三颗星的评价，首先是因为他毕竟是Eason，唱功不是盖的；其次倒不是因为是张流行唱片就不怀好感（事实上Eason一直是我坚持还在关注的流行歌手之一），而是觉得这张的确不怎么样。
　　现在这个唱片工业吧，你还别说它不景气，有时候唱片公司的早期宣传和造势真的会让你产生很多错觉，虽然明知道很多东西如文案根本就是扯淡。对Eason这次的唱片尤其如此。
　　大伙都知道上一张国语唱片《认了吧》挺烂的，对吧，跟那张口水精选《七》有得一拼（不同意的请无视我），实际上那个专辑名字出来就知道怎么回事了，本来是想做点概念，弄个国粤对比，不光是歌词的，还要编曲、主题都全对起来，结果呢，商业市场逼着你赶快出片，无奈之下眼巴巴看着它大幅缩水。但那时我就在想，下一张呢，会不会卷土重来爆发一下？好吧，于是这次宣传说要尝试什么新风格，还真是期待了一下。
　　当然期望越大失望越大的道理大家都是懂的，却往往总在事后才想起。纵观整张唱片，可以说基本无甚亮点可言。
　　其实说到底作为一个流行歌手，Eason在过去的唱片中已经尝试了不少东西，流行完全可以做到不流俗，曲风元素题材的多变一直是Eason的特色，甚至包括电子混音。在《Listen To Eason Chan》之前多年，老东家华星就曾发行过张水准相当不错的《Mixed Up》，没听过的绝对推荐一听，比他的上一张粤语舞曲做得更纯正，更少考虑商业因素，（当然这本来就是Remix的优势）。也别跟我说国语唱片就一定做不过粤语的，《Special Thanks To》也好，《怎么样》也罢，我觉得都是很有力的反例。《怎么样》中当然也没标榜什么“新的音乐元素”之类，但却很动人，少有大街小巷都能听到的传统k歌（想到什么了，爱情转移？），不管是《浮城》还是《早开的长途班》都很嗲~
　　只是这张，它让我近乎绝望的失望了：
　　我不太懂什么说唱，里面以念白为主的一些歌曲，感觉和现在欧美流行榜上的一些流行歌差不太多，当然编曲相对更简洁些。反正我对这种风格的音乐没什么感觉，但没准有人喜欢；慢版歌嘛，中规中矩，适合大众的k歌，也没什么可多评说的，Eason的每张专辑都会有一些（即便精彩如《Special Thanks To》也免不了有“你的背包”之类的歌曲），不过这张中此类风格的曲子未免比重。。。过大？
　　说到底我觉得有两首歌还不错值得听听，一首也是之前炒得很热的《Aren't You Glad》，其实也就是蛮规矩的带点摇滚元素的流行歌，这年头其实挺流行这个，君不见那些香港台湾的小独立小清新不是也在这边拥有大量粉丝么？上纲上线到Britpop还不至于，但终归做得还不错。不过需要提醒的是，这算不上什么新尝试，Eason之前作品中比它更另类的多了去了。（别问我有哪些，自己用耳朵去听，听他的全部专辑）另一首还过得去的算是小柯创作的《不要说话》，当然也是讨巧型的情歌，但不管怎么说那个歌词还算不错，旋律好听也不算太。。。俗套，矮中取长，哎。。。
　　如今能够聊以安慰的是，我们都不相信Eason的巅峰期已经过去，毕竟他还年轻，还可以出很多作品唱很多歌，我们没有理由不等待。