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8月8日 短评两张三星的国内唱片
如果你对王啸坤的印象还停留在那个喜欢Oasis或者Joy Division的小朋友，这张专辑里的一些歌曲或许会让你惊讶（或许谈不上惊艳），事实上目前他更喜欢Grunge或者Rap Metal这样偏重型的音乐，所以那些被他称为“纯摇滚”的更贴近这样的风格。不过很可惜这实在不是我的菜，也许《Inside Out》的开头部分还编得不错，其后又马上滑向了一味的重型单调鼓点的主导之中。
如果姑且认可“中国Radiohead”这个极具中国特色的山寨称谓的话，声音碎片最接近Radiohead的时候，恰恰只是他们的第一张专辑，当年那个并不优美的、神经质的、带有实验色彩地声音碎片。而第二张专辑，事实上也许更像另一支英伦乐队Thirteen Senses，吉他变得更明亮，旋律感更强，歌词更华丽，当然整体也优美得有些过分。 7月25日 慢热的专辑和仍旧前行的Carsick Cars 不可否认，对于大多数人而言，这绝不再是像第一张那样在瞬间带来听觉快感的专辑。 当我第一次听到这张唱片的时候真的是震惊了，天啊这还是Carsick Cars么，怎么变成这个样子了？没错，第一张专辑尽管有各种不成熟，但它却带来了我们对所谓小车式风格的固有思维定势，然而仅仅在第二张专辑中，小车子就决意打破这种定势。于是，我们有了这张初听一点也不悦耳，吉他强劲喧嚣到甚至有些喧宾夺主的专辑。（现在回过头去听第一张，真是觉得太动听太悦耳了，同时也真有些口水，呵呵。） 个人的听觉体验是，第一遍时由于和预期听到的声音不一样，感到有些别扭和奇怪，而在听了大概三四遍以后，我还是喜欢上了那个声音，其实这应该还是我喜欢的风格，只是先入为主的思维定势在作怪罢了。本质上他们仍然不失上口的旋律，这是非常重要的。摇滚即是摇滚，实验归实验，没必要混在一起。相同点说了，下面主要说说不同。 这张新的，怎么说呢，如果把吉他单纯剥离出来，也许可以录出一张用牛逼来形容的噪音实验唱片，可作为一支摇滚乐队，整体上的感觉理应更为重要一些。然而在有些歌曲中，我分明感到鼓和人声都被吉他音墙无情的淹没了，而且毫无疑问，这是蓄谋已久的行为。在最初我把这种变化完全归结于录音和后期制作上下的功夫，但当我看过他们在现场演的新歌后，我知道他们的改变并不只是编曲和混音上的。《他们的一员》、《一天的尽头》、《You can listen, You can talk》这样的作品保留了之前一些歌曲的风格，本质上仍然是干脆利落和琅琅上口的，但是更多的歌曲却在乐曲走向上呈现出了多样性。这是最值得肯定的地方，毕竟第一张中多数歌曲的走向其实很趋于雷同。而像《一天的尽头》中加入的采样和刻意的Lo-fi处理虽然让人感到新奇，却也有些摸不着头脑——本质上我不清楚这么做的目的何在。而编曲上的最大变化，在坦克手贝吉塔的评论里倒是有极为精确和精炼的概括，我就不用啰嗦的语言重复了。 对于Carsick Cars本身而言，肯定是极为喜欢这样的改变的。“我们一直在进步”，守望所谓的进步也许意味着更多新的尝试，更多的实验意味，更多的摆脱国外某些大牌的痕迹而尽快确定专属自己的风格，然而这样的尝试却未免略显仓促和执拗，所谓的“成熟稳健”其实是另一种冲动和偏执的展现。更何况音乐家想的，和听众听到的，往往都不在一个点上。这张事实上更有想法和诚意的专辑所收到的反响很可能会不如乐队自己的估计。但这里并没有任何人错了，只是音乐口味和理念上产生了分歧而已。（专辑听了多遍以后我给出了四星，而第一张时我才听了一两遍就激动得给了五星，这大概可以说明一些问题，比如我比较肤浅，又比如。。。） 这张既一脉相承又充满颠覆的专辑尽管并没有真正的做到成熟大气，却仍不失为勇气可嘉的试验。新裤子在朋克中逐步加入新浪潮合成器也进行着某些所谓的尝试，却终究只是对前人既有成果的复制和大合唱歌曲的不断炮制，而Carsick Cars的敢做敢为，使他们仍然是最具想象力和创造力，最有可能（其实也已经有点）开创出国内摇滚新局面的乐队之一。 最后简单说说对歌词的看法。对于专辑歌词的讨论，出人意料地成为了人们极为热衷的话题，然而即便是PK14，也没必要每句歌词都是影射、象征、隐喻，也不是几乎每首歌都要同政治意识形态扯上关系，更何况在首张专辑中Carsick Cars的歌词可是公认的无脑歌词。尽管新专辑的歌词风格可能有些变化，不再几个词语从头唱到尾，但冲动、直白、上口、直抒胸臆，同时又似乎言之有物，仍然是他们歌词最大的特点，这大约也就完成了一支摇滚乐队在歌词方面应有的作为，但也仅此而已。我并不是说他们在歌词上做得不够，而是没必要把明明不属于乐队特色的东西扣在他们头上。不过也可以理解许多人对歌词的过分阐释，这大抵还是和所处的环境有关，就像罗永浩有次说过，在图书审查异常严格的年代，人们都把《红楼梦》当情色小说看，差不多的意思。 7月14日 张悬成功背后的启示，兼谈内地摇滚的市场困境和唱片关系不大，但行文动机是基于这张唱片的大火，带来的是一个傻逼愤青的荒诞可笑莫名其妙杞人忧天的所谓的思考。 最近赫然发现豆瓣上最火的音乐人竟然是张悬，张悬页面没建立的时候好像是陈珊妮。（后面是香港的飞机场，再后面才是曹姓小姑娘）一个货真价实的由绝大多数内地用户构成的网站，最受欢迎的是台湾艺人，我对此并没有异议。老实说张悬这张新的唱片是我这几年流行唱片里听的时间最长的，做得的确不错，虽然不大感冒那首很多人叫好的Selling，我觉得这首歌在后半段没录好。 我感到很惊奇的一件事情是，台湾的流行唱片工业最宣传上的确是有那么一套。好像不管什么风格什么水准的艺人他要是想包装想捧红一般都能做到。那种偶像团体就不用多说了，你可以说因为大众喜欢俗的东西呀，喜欢帅哥美女呀，那么张悬陈珊妮黄立行（乖乖这家伙还是个十来岁的小屁孩时就开始组团翻New Order、Led Zeppelin）都那么火，尤其是成为内地众多狂热文艺小青年粉丝们的精神偶像实在有点让人看不懂，因为他们不是偶像也就算了，音乐其实也不够符合通常独立小清新的那种审美标准，甚至有的歌还是弄的比较过分的，可是这一点都没有影响他们成为大明星。 后来想想也对呀，这太正常了，这才是流行音乐圈应该发生的事情，就像欧美那边，绝大多数团也是地下的独立的，却总有打进主流市场质量也不错的天团，这应该是件好事，可问题是。。。他妈怎么内地的团一个都挤不进去？？？ 你以为台湾那边摇滚好像也打入主流市场是件很牛逼的事，说明那边环境比我们好，那边受众素质高,我们这边就只好认这命,是不是这样?放屁才不是这样,听过一点台湾乐团专访就知道那边玩团的地下环境可能还不如这里,要不然1976就不会是台湾第一大独立团了.台湾那边有什么好团吗?大概我听得还比较少,我觉得绝大多数至少冒在地面上的都是一帮小清新,什么929自然卷苏打绿小护士(这些团随便一个在内地的粉丝数量大概就可以气死谢天笑，比死左小祖咒，你肯定要说谢老师左老师才不care这些类),大概甜梅号算是台湾摇滚的最高水平伐，我觉得好像差不多了，当然我听得少，如果有更好的团欢迎提供。 当然张悬的这张唱片即便在台湾恐怕也是一个特例，台湾的音乐环境不可能比内地真得好多少，而且特例年年有处处有。但至少说明了一个问题，好的音乐，通过好的宣传和包装，是可以被更多人听到和接纳的，这是改变这个畸形音乐市场的一种可能性。听张悬的采访你就知道，为什么她现在那么配合公司化浓妆，拍MV，拼命奔波四处上通告，她也受到过同样在她之前火起来的陈珊妮和苏打绿的启发，她亲眼目睹他们为了宣传自己的音乐，让更多人听到，去做许许多多音乐以外的事情，选择什么样的造型拍什么样的照片树立什么样的公众形象。这就是艺人应该做的事情，而不是说，好像我是搞音乐的，我只要弄好音乐就行，其他的事情因为我不喜欢我抵触我就不想参与，这个是张悬悟出的道理，所以她的唱片会那么火，一点也不奇怪。 但是我们这边的人，尤其是摇滚圈内的，好像特别的看不起这种事情似的，特别清高，好像我是艺术家，怎么能去做娱乐明星做的那种事情呢。什么？为了推广音乐，让更多人知道？扯淡，知者自知，你不能去强迫别人去听他们不喜欢的风格不是？（潜台词就是，他们听不懂是他们没品，老子不屑）可你从来没试图让别人来了解你的音乐不是？随便，爱理不理，我做音乐是为了让自己爽不是取悦别人，老子不想成名。 那你丫还他妈发唱片干嘛！自己录着玩自娱自乐不就得了！不排除有真为自己，为少数人做音乐的，特别是做土噪土实验的，大概是要和邻国的大师们进行穿越时空穿越生死的精神交流吧！这个可以理解，不在讨论范围之列。 但是绝大多数人，我敢打赌，都希望自己的作品被越多人听到越好，这是流行音乐的定律。内地摇滚圈现在是看似繁荣，各种各样的独立厂牌，livehouse，音乐节非常热闹，可是每次在这种场合的观众呢，好像总是这么些人，乐队呢，各大音乐节名单几乎一大半是重合的。再热闹，也只是在一个几乎封闭的小圈子里面热闹，和圈外的世界联系仍然非常稀少。（Converse的商业巡演到底在多大程度上改变了普通人对摇滚乐的看法，我表示怀疑）我对兵马司厂牌很有敬意，但我不知道他们凭什么那么乐观，在被问起盈利的问题时，他们总是说“我们不是在砸钱，我们是在花未来的钱，我们对未来充满信心。”？我们以自己乐队的水准被老外认可，被国外大牌钦点去做暖场而感到满足了虚荣心，我们的乐队唱英文歌，在国外录音巡演拿钱发了好几张唱片，才在国内发第一张。。。这样好玩吗很爽吗？在台湾艺人们（他们要是扔到内地摇滚圈来估计也就是中规中矩的水准）拼命为了自己的音乐得到认可而身体力行的推广的时候，我们则选择了逃避，选择了彻底的放弃市场。 内地不是一点都没有成功的范例，偏流行的团在吸引受众上还是有一定的优势的，木玛果味VC牛奶咖啡卡奇社也确实看上去挺火的，主流音乐榜单上也打榜了，颁奖礼也上了，可是到底知道他们的多还是知道那些台湾人的多？你说左小祖咒PK14Carsick Cars这些太艺术了大众不会接受我也表示理解，可我就是想不通凭什么新裤子刺猬声音碎片后海大鲨鱼还没占据主流市场，都那么上口了！别跟我提异议说他们已经很火了，那只是圈子内的虚假的繁荣，他们靠这个赚到钱了么？最根本的问题是，在这里主流音乐和摇滚圈是两个完全不相干的世界，几乎完全没有交集，这太病态了，好像谁要是进入主流市场就是背叛了圈子似的，音乐肯定就不灵了（然而最讽刺的就在于，事实好像就是这个样子）。 现在很多音乐人生活环境好了，所以你经常听到这样的说法：“现在做音乐不是为了赚钱，事实上我有维持自己生活的其他主业，音乐是赚不了钱的，我只是做着玩而已。”但是我不相信台湾那边的艺人不靠音乐就生活不下去，我们有办法他们当然也有，那为什么他们还要这么卖力？除了让自己过得好一点，是不是还有或许稍微崇高一点的念头在里面？看到这里肯定很多人笑了，没错，这里很少人会这么想的，他们只会想，you are too naïve, too simple! 照这种情况发展下去，台湾今年出个张悬，过几年出个苏打红，再过几年出个白立行，依样画葫芦的由唱片公司推广一下，弄些文艺、独立、个性、中性、性感之类的卖点，就该把国内听众的市场彻底瓜分完毕了。而我们牛逼哄哄的中国摇滚，只好继续守着D22和朝阳公园，无止境的自慰下去。 4月3日 最近在听的唱片（1）把Space的播放器搞成了音乐列表，于是乎做了平生的第一次Mixtape，挖哈哈，装逼行动开始！
M83《Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts》
 他们的音乐和名字一样美丽，虽然里面的电音元素多少有点实验的味道，但仅仅凭Unrecorded,Noise,Gone中的Shoegaze风骨就足以征服一切！
The Workhouse《The End Of The Pier》
 其实这张挺一般，后摇么，虽然听得不多，却已经开始厌倦那种套路了，所幸"John Noakes”后半段的噪音墙还是足够迷幻~
Monkey Power《Pop Songs》
 来自杭州的自赏团，现已改名Self Party（Monkey Power这个名字听上去更适合EMO或者死金）
没错，PK14和后海巡演的杭州站，就是他们给暖的场!
这绝对是一张五星唱片，虽然封面土了点
大陆还有什么好的自赏团么？除了他们，我再想不出第二个了。。。
The Jesus And Mary Chain《Honey's Dead》
 册那，我受不了了，The Jesus And Mary Chain真是太好听拉！！！我又忍不住高潮了！
Teenage Lust
Little skinny girl she's doing it for the first time
Little skinny girl she's doing it and it feels fine She's taking hold and I'm holding on Holding on and my sense is gone I got it you got it she's got it She's taking hold of her sins now For the first time Well she's been told about sins now But it feels fine She's taking hold and I'm holding on Holding on and my sense is gone I got it you got it she's got it The Cure《Distingretion》
 Distingretion也是公认The Cure最经典的唱片之一，我倒是觉得还好，至少没上一张The Head On The Floor好听，不过这首FascinationStreet实在是赞到爆！
重塑雕像的权利《Watch Out, Climate Has Changed，Fat Mum Rises...》
 哎，两年过去了，我还是听不懂重塑。是的，我知道他们很牛逼，可是就是不对胃口。
为什么那么多人喜欢那么阴冷冰凉的东西，比如重塑，又比如The Cure早期几张单调出个鸟来的传统后朋，就来回那么几个和弦，也被奉为经典。。。
这张专辑初听还以为是去年摩登天空上的录音，一头一尾是现场嘈杂声的采样，还在一首歌后听到了欢呼声和“牛逼，牛逼！”的喊叫。那些歌曲一如既往地单调阴冷，丝毫没有录音室应有的丰富感。我不知道网上下载的版本是不是就是CD实体版，有知道的给个答案吧。
不管怎么说，4月18号的现场还是想去看，掐指算来自打去年翘课区徐家汇公园看了顶马之后已经快半年没看演出了），希望现场能改变我对他们的看法。
We Are Scientists《With Love And Squalor》
 不得不说，他们有些歌曲很像Bloc Party，我太喜欢那股往前冲的感觉了！
Ouself Beside Me《Ouself Beside Me》
 这就是那支让D22和兵马司老板，曾经的投行家，现在的大学教授Michael Pettis震撼不已的乐队，他说要是她们是一支纽约乐队的话早就声名显赫了。
当然还是出于我肤浅的对吉他胜过贝斯，丰富配器胜过极简阴郁的偏爱，我更喜欢专辑里的SundayGirl,Tuuuuuuuuuuu，Holiday, MedicineGirl这些曲目，这三个娘们高潮时噪起来真是很带劲儿啊！
The Go! Team《Proof Of Youth》
 很多人给这只团的标签是嘻哈，我觉得应该是Indie Rock，我说过了喜欢配器复杂的，这个六人团看来正合我意，三大件以外的扬琴口琴铃铛还有不知道什么的乐器，再加上电子采样，实在是热闹非凡。
记得我高考那年他们来上海演出过，话说那年很多牛团好像都来上海了（我都不想一一列举了），那时我想，册那等我高考玩想看啥就看啥，等着吧。
结果。。。
就等来了比大妈去年的一声怒吼。。。
扯远了，其实相比令人惊艳的第一张，这张似乎没那么赞了，但还是很热闹，听了让人活蹦乱跳的！ 附播放器曲目列表： 1.M83——Unrecorded 2.The Workhouse——John Noakes 3.Monkey Power——百花园里的新椅子 4.The Jesus And Mary Chain——Teenage Lust 5.The Cure——Fascination Street 6.重塑雕像的权利——Surrender 7.We Are Scientists——It's A Hit 8.Ouself Beside Me——Sunday Girl 7月24日 2008 Mercury Prize Nominationhttp://www.nationwidemercurys.com/ Adele《19》 My Choice: Radiohead《In Rainbows》 7月16日 惘闻@育音堂 演出归来小记我承认在昨晚之前，一直对“后摇”有些偏颇的印象。Mogwai、Dirty Three、Explosions In The Sky之类的大牌名字，对于我更像来自一个遥远异域，觉得那种音乐好像很慢（倒不一定安静），重复段落很多，并不够味。 （那个台湾的那个谁，好像爆红的。。。张悬，弄得那个不是也叫后摇吗，我先前以为大概就是那个样子的，当然像我这种基本没听过什么后摇的家伙凭几首歌断章取义的例子满大街都是） （其实这也要怪“后摇”这个名字不灵，你没觉得它很有点小慢板小情调小清新的错觉么，洋人其实不那么叫，他们管它叫“器乐摇滚”，怎么样，有没有觉得气势磅礴很多？） 这几天中国第一后摇团惘闻乐队来上海演出，我想了想觉得他们好像很有名的样子，要不就去看看吧。去之前当然先做了一下功课，找来他们的专辑听一下，结果一听吓一跳——这也太好听了吧。 但是我还是没有想到，惘闻的现场比专辑更牛逼，更有张力，鼓点错落有致，吉他弹得飞快（妈的，搁谁身上都可以这么说。。。总之就是很牛逼），没有歌词，就不用为人声提供任何的让步，让乐器最本能、最彻底的尽情发挥和表演。如果现场能大些，掀起pogo狂潮也绝对可以。和其他一些大牌团演出时因为演唱一些熟悉的歌曲而引人振奋不同，即便你从没听过惘闻，这个夜晚的第一次也足以让你直接到达高潮，美到极致的旋律、多变的曲风，这支从编曲到旋律到技术到现场张力都没的说的乐队，用短短一个半小时就成功的策反了我的耳朵，回家路上听Smashing Pumpkins时竟然觉得，怎么那么不够味？！（妈的怎么写得那么空洞？但是相信我，他们的音乐真的是很爽！） 虽然同样让人期待的暖场21Grams的吉他手放了鸽子，但就凭惘闻的一个半小时，昨晚的门票和打车钱就物有所值（妈的要是不是21g，老子本来是可以赶上地铁的）。 顺便说一句，昨天第一个暖场的完美幻象。。。还是值得鼓励~虽然很明显和后面的比起来。。。至今他们给我的最深印象，仍然是一支很好的Radiohead翻唱乐队。。。 7月7日 瞎评两张流行唱片Coldplay-Viva la Vida
一直觉得COldplay是一支不温不火的乐队，旋律是可听的，技术是牢固的，流行也并不俗套，表现一直算是中规中矩。从某种程度上，他们的音乐有被高估之嫌，这和热衷炒作的英国媒体不无关系。比如说我就不明白为什么他们会把发行了《X&Y》的Coldplay捧到天上去，在我看来，这是他们迄今为止最保守的一张。
旧事不提，说说这张碟，听到第一主打《Viva la vida》的时候真是没什么感觉，那个时候感觉这张肯定又不对我胃口。后来尝试听了下专辑中的其他曲目，终于发现没有想象中的那么差，不，应该说质量还是相当上乘的。他们的确不再像上一张那么固步自封，确实如宣传时所说，做了不少新的尝试，那些说他们只顾市场而离音乐渐行渐远的人可以闭嘴了。加入弦乐、民族乐器、请来Brian Eno，这些都让酷玩听上去和之前的确与众不同；另外的，这也更配我的胃口——我喜欢编曲复杂的，越复杂越好。专辑中的《Lost!》《42》《Lovers in Japan/Reign of Love》《Yes》（注意这三首歌都分成了前后风格迥异的两段）都很好的体现了宏大的氛围和英式传统吉他的融合，在摒弃了从前常用的钢琴段落后，他们反而呈现了另一种近似北美摇滚特有的气势。 然而这样的转身是否会让老酷玩迷不适应？当然不会。酷玩再怎么变，骨子里的流畅旋律和流行气质并无丝毫的减退。这对他们来说当然是大幸。尽管我有种感觉，Chris Martin和他的乐队并不是真的想有所保留的来进行改变，他们自己也想把东西弄得更Alternative一点，甚至在个别段落的处理上，我觉得他们在模仿Radiohead（请听《Yes》的后半段）。只是很可惜，酷玩努力使自己跻身伟大乐队的行列，但直到目前为止，他们的成就顶多仍停留在商业上的成功上，这是谁都无法否认的。虽然有时候觉得以《NME》为代表的英国媒体实在是夸张得可以（不晓得在《NME》笔下已经炮制了多少个“当今最伟大乐队”、“最具英伦气质乐队”、“英国最佳新乐队”），但这次我倒很同意《NME》的评论“不管Coldplay怎么革新，他们的歌也永远可以被拿来用作下载铃声。他们不是Radiohead，他们不会做出那种所谓的把你逼到悬崖边的音乐。”是的，迷幻、另类并不是任何人都可以为之的，Radiohead甚至可以极度淡化吉他，用贝斯、合成器、小喇叭和其他管乐齐鸣，完成了令人仿佛置身冷酷异境，飘飘欲仙乃至崩溃的《The National Anthem》；Coldplay玩得再酷，依然逃脱不了“阳光”、“明快”之类的字眼。用近乎相同的乐器，做相同的尝试，却仍是两个不同的境界。当酷玩占山为王，自如的享受着一呼百应的曼妙感受时，远处更高山头上，Thom Yorke和他的乐队早已自顾自展开了疯狂的、神经质的狂躁舞蹈，看着他们的追随者们被他们无情一次次的抛下悬崖，却在屈辱和痛苦中再次攀向他们所在的山头，准备接受又一次的冲击。 。。。好吧，原谅我又做了那么恶俗的比喻，同时我知道酷玩迷从不喜欢别人把他们拿来比来比去。毕竟，屈指数数那些能被称为史上伟大的摇滚乐队的能有几个？也许Chris Martin有这个野心却没更好的天资，又或许他根本就没有。是的，他们就是流行、阳光并且悦耳动听，你有什么意见么？ 陈奕迅-不想放手
给出三颗星的评价，首先是因为他毕竟是Eason，唱功不是盖的；其次倒不是因为是张流行唱片就不怀好感（事实上Eason一直是我坚持还在关注的流行歌手之一），而是觉得这张的确不怎么样。 现在这个唱片工业吧，你还别说它不景气，有时候唱片公司的早期宣传和造势真的会让你产生很多错觉，虽然明知道很多东西如文案根本就是扯淡。对Eason这次的唱片尤其如此。 大伙都知道上一张国语唱片《认了吧》挺烂的，对吧，跟那张口水精选《七》有得一拼（不同意的请无视我），实际上那个专辑名字出来就知道怎么回事了，本来是想做点概念，弄个国粤对比，不光是歌词的，还要编曲、主题都全对起来，结果呢，商业市场逼着你赶快出片，无奈之下眼巴巴看着它大幅缩水。但那时我就在想，下一张呢，会不会卷土重来爆发一下？好吧，于是这次宣传说要尝试什么新风格，还真是期待了一下。 当然期望越大失望越大的道理大家都是懂的，却往往总在事后才想起。纵观整张唱片，可以说基本无甚亮点可言。 其实说到底作为一个流行歌手，Eason在过去的唱片中已经尝试了不少东西，流行完全可以做到不流俗，曲风元素题材的多变一直是Eason的特色，甚至包括电子混音。在《Listen To Eason Chan》之前多年，老东家华星就曾发行过张水准相当不错的《Mixed Up》，没听过的绝对推荐一听，比他的上一张粤语舞曲做得更纯正，更少考虑商业因素，（当然这本来就是Remix的优势）。也别跟我说国语唱片就一定做不过粤语的，《Special Thanks To》也好，《怎么样》也罢，我觉得都是很有力的反例。《怎么样》中当然也没标榜什么“新的音乐元素”之类，但却很动人，少有大街小巷都能听到的传统k歌（想到什么了，爱情转移？），不管是《浮城》还是《早开的长途班》都很嗲~ 只是这张，它让我近乎绝望的失望了： 我不太懂什么说唱，里面以念白为主的一些歌曲，感觉和现在欧美流行榜上的一些流行歌差不太多，当然编曲相对更简洁些。反正我对这种风格的音乐没什么感觉，但没准有人喜欢；慢版歌嘛，中规中矩，适合大众的k歌，也没什么可多评说的，Eason的每张专辑都会有一些（即便精彩如《Special Thanks To》也免不了有“你的背包”之类的歌曲），不过这张中此类风格的曲子未免比重。。。过大？ 说到底我觉得有两首歌还不错值得听听，一首也是之前炒得很热的《Aren't You Glad》，其实也就是蛮规矩的带点摇滚元素的流行歌，这年头其实挺流行这个，君不见那些香港台湾的小独立小清新不是也在这边拥有大量粉丝么？上纲上线到Britpop还不至于，但终归做得还不错。不过需要提醒的是，这算不上什么新尝试，Eason之前作品中比它更另类的多了去了。（别问我有哪些，自己用耳朵去听，听他的全部专辑）另一首还过得去的算是小柯创作的《不要说话》，当然也是讨巧型的情歌，但不管怎么说那个歌词还算不错，旋律好听也不算太。。。俗套，矮中取长，哎。。。 如今能够聊以安慰的是，我们都不相信Eason的巅峰期已经过去，毕竟他还年轻，还可以出很多作品唱很多歌，我们没有理由不等待。 3月4日 2008 NME Awardshttp://www.nme.com/awardswinners2008
Best British band最佳英伦组合 （北极猴真TM如日中天啊~）
Best international band最佳国际组合 （这个。。。实在是很不同意）
Best new band最佳新组合
Best live band最佳现场演出组合
（Muse是现场之王！）
Best solo artist最佳艺人 （kate Nash刚拿完Brit-Awards就拿NME。。。）
Shotters Nation - Babyshambles, We'll Live And Die In These Towns - The Enemy, Myths Of The Near Future - Klaxons, In Rainbows - Radiohead.
Best track最佳单曲 Flux - Bloc Party, Men's Needs - The Cribs, Lord Don't Slow Me Down - Oasis, Let's Dance To Joy Division - The Wombats.
Best video最佳video Flux - Bloc Party, D.A.N.C.E. - Justice, Golden Skans - Klaxons, Teenagers - My Chemical Romance.
Best dancefloor filler最佳舞池单曲 Hummer - Foals, D.A.N.C.E. - Justice, Atlantis To Interzone - Klaxons, Let's Dance To Joy Division - The Wombats. （这名字有点意思，改天研究一ha）
Unplugged In New York - Nirvana, Lord Don't Slow Me Down - Oasis, I Told You I Was Trouble - Amy Winehouse.
Best live event最佳演出活动
Hero of the year年度英雄 （其实英雄和恶棍有时只有一线之差。。。）
Villain of the year年度恶棍 （恭喜恭喜，布湿蝉联了~）
Best dressed最佳着装
Worst dressed最差着装 （磕药该穿什么衣服，这是一个问题。。。）
Best album artwork最佳专辑图片 The Good The Bad And The Queen - The Good The Bad And The Queen, Sawdust - The Killers, Because Of The Time - Kings Of Leon, S end Away The Tigers - Manic Street Preachers.
Best radio show最佳电台节目
Worst album最差专辑 Life In Cartoon Motion - Mika, Blackout - Britney Spears. (这个实在没有悬念）
Worst band最差组合 30 Seconds To Mars, Fall Out Boy, The Hoosiers, My Chemical Romance, Panic At The Disco. （想要成名就得先受打击，这是英伦文化的优良传统）
Best TV show最佳电视节目
Best film最佳电影
Sexiest man最性感男星
Sexiest woman最性感女星
Best venue最佳演出场地 （还是要感谢Muse。。。）
Best website最佳网站 （校内在得奖方面的模仿能力差远了。。。）
Best band blog最佳艺人博客 （毫无疑问是因为RH特立独行的销售方式~）
Best music blog最佳音乐博客 （突然去看了这个网站，甚强甚丰富，我赶紧给收藏了~）
The Philip Hall Radar Award Winners: Glasvegas The Godlike Genius Winners: Manic Street Preachers
后记：一直以来很喜欢这个奖，不权威但很有搞头，反映了人民群众的呼声，有话题的明星肯定会拿奖，即便这个奖与话题风马牛不相及~ 至于涉及音乐性的正经奖项，实在是很难去评论什么，本来就是萝卜青菜各有所爱，不过人民群众的意见确实比那些冠以权威专家颁的让人看不懂的奖更有说服力。。。 1月18日 这个女声让我抓狂：钟茌 《EasyWorld》我必须说，有幸在08年听到第一张新唱片是这张《Easy World》，实在是个好兆头
起因当然是在MySpace这个好地方偶然撞进了钟茌的个人页面，听到了背景音，于是脑子里的某根神经忽然振奋无比，接着又几近昏厥。。。
中国不乏出色的电子艺人，然而很少听到中国的电子唱片把电音和人声融合得如此完美的，这个小女生的演唱功力实在是相当的了得 当然音乐性上自不用多说，唱片请来的乐手都来自一些独立团队，包括到水晶蝶的鼓手陈松。。。 另外这个女生特别有心思的地方是把唱片的主题定格在了环保上，尽管歌词上看并不很明显，但你能隐约感受到背后的寓意 从下面的文章中可以看到她平时的生活方式，就很令人肃然起敬（貌似对小女生起敬严肃了点） 总之这张唱片的各方面都很有sense，绝对值得一听再听
当然美中不足的是你别指望目前在唱片店中买到她的唱片，限量3000张，想买就打电话或发邮件 （本人消息闭塞多时，发出该日志的当晚，钟茌刚和Club8在上海音乐厅演出完毕一刚。。。）
其他的P话不多说了，还是看文章听歌吧 一个来自中国上海的声音
钟茌和她的制作人Jamyam Yeshe共同经历了16个月的制作期--孕育了这张名为[Easy World 简单世界]的她个人首张专辑--这张专辑以保护环境和动物为主要概念--来表达她的素食主义--和作为地球人的一种态度。 这也是上海独立厂牌Chan音乐 (SOMA唱片) 发行的第一张唱片--目前钟茌和她的乐队正在紧密的现场演出中--她非常期望将她演出足迹踏遍全世界的角落来表达她的--简单世界。 钟茌主页： http://www.zhongchimusic.com/ myspace主页： http://www.cn.myspace.cn/zhongchi SongTaste小组： http://www.songtaste.com/group/335 豆瓣钟茌小组： www.douban.com/group/zhongchi 新浪中文博客： http://blog.sina.com.cn/zhongchimusic 品味人生，钟茌的生活方式 用手帕、水壶、帆布袋，代替纸巾、塑料瓶装饮料、一次性塑料袋。这只是她的生活方式。正如她用音乐表达生态和保护动物的的意识。 钟茌深深理解“You are what you do not what you said”这句话的意义。事先停止一些行为，就有可能改变结果。 钟茌的牛仔裤后口袋里插着一块手帕。这已经是她的穿衣习惯了。她喜欢穿裤子，因为裤子有口袋可以放手帕。 “用手帕是一件一举多得的事，全棉的手帕吸汗，而且可以干湿两用。纸巾不吸汗，擦的时候，脸上常会留有纸屑。重要的是纸巾非常浪费木材，因为直接接触身体，它需要由原木浆生产。” 钟茌有四块不同颜色和花纹的手帕，替换着用。“其实，用手帕蛮时尚的。从某种意义上来说，它代表了一个人的品味，一举多得，为何不用它替换纸巾呢？”钟茌说自己对环保很偏执。 “一个多月前，一个12岁女孩，完全改变了我。虽然之前我已经在日常生活中注意环保了。但是，我在她的话中找到了共鸣，她说的就是我心里想的，她的话坚定了我所做的。” 那是几年前的一次联合国环境会议，在巴西举行。那个l2岁的女孩名叫Severn Suziki，她是EC0的成员。EC0是一个儿童环境组织(Environmental Children Organization)，由l2—13岁的儿童组成。EC0的其中4个孩子，用自己全部的零花钱，从北美的加拿大飞到南美的巴西，参加这次会议。 Severn Suziki是发言人，对着台下众多参加会议的大人们。她说：“……我为我们的未来而来……我们不敢在太阳底下，因为不知道上面是不是有一个黑洞。我们不敢呼吸空气，因为不知道空气里是不是有毒。我们还可以看到动物，灌木，雨林。蝴蝶。我不知道，我们的孩子是否还看得到这些。我们现在考虑的这些，你们在我们这个年龄会考虑吗？……别忘了我们为什么要开这个会议。底下在坐的你们是政府代表，是企业家，记者。你们也是父母，兄弟，姐妹。你们也是某个人的小孩。你们这些大人常常教育我们要尊 重别人，要学会分享。你们在这里发言，出了这个门，你们会做些什么“You are what you do not what you said……I challenge you……” “She is powerful，她讲得太好了，You are what you do not what you said，她说的正是我心里想的，我在她的话里，找到了其鸣。”钟说。 六点半，是钟茌所在的公司，索玛音乐Studio的晚饭时间。钟茌，吃素。在没有加入这个Studio之前，钟茌带便当盒去上班。加入索玛 Studio之后，钟茌幸运地在公司附近找到了一家饭馆的老伯。她和老伯打了声招呼，让老伯做一些素菜。Studio一共四五个同事，只有钟茌一人吃素。钟茌和同事常常叫上三四个蔬菜，一两个荤菜。“我不会强迫别人要和我一样。我尊重每个人的行为。我按照我的节奏，过我的生活。你可以按照你的生活方式生活。这只是我的选择，当然如果你因为我的影响而改变了，那是很好的事情。但我不会Force别人。” 钟茌从小独立自由生活，父母和姐姐早年移民丹麦。她的性格中自有固执和抵触的部分。 有一个朋友，借了钟茌一本书，《西藏生死书》。钟茌看了很多遍，她说很多以前难以想明白的事情都想明白了。“明日或来世何者先到。无从知晓。”书中的这句话令钟茌无比震动。“你满怀欣喜地买了一件礼物，准备明天送给你最亲爱的人，但可能，在你出门的时候，你碰上了车祸……。因为这句话，我开始想明白一些事。它改变了我的生活态度，何必为一些事情执着。很多事情，这样或者那样，其实没有什么两样。我开始学会了观察一件事的本质。” 一次，钟茌去香港旅行。她买了一个名贵的包，买了很多名贵的化妆品，衣服，装了满满一包。途中，整个包被扒手抢走了。“我开始观察这个事情。我发现其实我没了一个名贵的包和没了一个便宜的包是一样的。因为结果都是补办一个身份证，补办银行卡。我开始明白我有多奢侈，奢侈有多无用，奢侈有多没有必要。” 现在，钟茌随身会携带两个包。一个是Freitag的大包。Freitag的背包是瑞士两兄弟Markus和Daniel Freitag设计的环保背包。他们用户外广告商换下来的广告布或者货车油布作为整个背包面料，用报废汽车的安全带作为背带，最后再加上回收的自行车内胎封边。这些广告布、油布、轮胎和汽车安全带被重新赋予了新的生命。虽然，这个包还是很贵。但钟茌认为 Freitag的制作者是用很认真地在做包，他们是用心在做环保。为什么环保的东西价格一定要低呢。钟茌还是花了1500元买下了Freitag的包，用自己的行动支持Freitag。另一个钟茌随身带的是flowmarket的黑色帆布包，包上印着：We use more than l2 billion plastic bags per dayo钟茌每天出门都会带上，它被折叠成一个小方块，放在大包里。若碰巧要去超市购物，去水果摊买水果，用这个帆布包代替塑料袋。 7点，晚饭后。钟茌泡了一杯茶，她喜欢喝普洱茶。Studio有个小小的茶水间。操作台上放了很多杯子。是为到Studio的来访者准备的，这里不像一般的公司提供一次性杯子。钟荏在外出的时候，也很少买塑料瓶装水，部是自己带水壶出门。 钟茌一直说没有特别重大的事，令她意识到环保的重要。可能是生活的经验和阅历让她对环保生活的认识从量变累积到了质变。 十几岁的时候，钟茌去丹麦看父母和姐姐。在丹麦，她第一发现，在超市购物，塑料袋是需要收钱的。“为什么塑料袋是需要花钱买的，而且很贵，我很奇怪。因为在国内，在超市购物，塑料袋都是免费拿的。但是，在丹麦，每个人都会带购物袋去超市。要是忘记带了，那就只能买一个，这个袋子还要反复使用，所有的人都有这个共识。” 钟茌第一次发现，国外人早就开始意识到环保的紧迫性，而且他们已经在很好的做了。去超市购物，人们会带上可以多次使用的购物袋。所有的生活垃圾，每家人都会在家里做好分类。如果垃圾不分类，回收垃圾的部门是不会收的。而且每个小区都有人专门负责管垃圾的事情，若乱扔垃圾，或垃圾不分类，他们会找出来，把垃圾重新放到你的家门口。如果要处理大的垃圾，比如冰箱等。需要去超市购买大纸袋，并且需要付钱给处理垃圾的部门。 但是，回到中国后，钟茌无法对垃圾做分类。因为即使你在家里做好分类，小区的垃圾箱也是不分类的。钟茌所能做的，就是不用塑料袋盛放垃圾，而改用垃圾盒。倒垃圾的时候，把垃圾盒拿到小区的大垃圾箱里倒掉。 “我的一个日语老师，也同样碰到了这样的困惑。她第一来中国的时候，自己在家里把垃圾做了分类。当她把分类好的垃圾拿到小区的大垃圾箱时，却发现原来中国的垃圾是不做分类的。后来，她也就不做垃圾分类了。束缚没有了，人很容易为了方便，舒服自己考虑，而放弃了某些好的行为。” 凌晨三点。钟茌要为自己的新唱片拍一组宣传照。她刚出了第一张专辑《Easy World》，花了16个月，做这张专辑，内容关于保护环境和动物。以及生态平衡。钟茌作词并演唱。 “我很少看电视新闻，前两个月的时候，有天在家里看新闻。海外某个国家的几个州，一天之内65次龙卷风。我记得小时候，常常会有安徽洪水的赈灾的活动。那个时候，这样的自然灾害，一年甚至几年才一次，可是现在，一个月就有一次。甚至一天都好几次。这样的新闻，我们似乎习以为常了，人的神经已经麻木了。” 所以，在《Easy World》，里，钟茌写了一段话：简单世界词曲里面表达的已经不是在劝说人们去做些什么，或者希望大家做什么的年代了。而是在更加糟糕的情况下(我自己觉得是在未来)未知未觉的人们所听到的一个通知。一个没有商量余地。没有讨价还价，而只是好像大厦管理部门贴出来几月几号停水之类的没有可能改变的事实通知。 话语中透着些许悲观，“真的到那时候，自然灾害发生的时候，只是通知你。不能变的。现在的人太后知后觉了。其实。在灾难还没有来临前，事先停止一个行为，就不会有这么多灾难的事情发生了。”钟茌说虽然她的话语有些悲哀，但自己的态度还是很积极的，“李连杰成立了一基金。李昂纳多派了一个纪录片《第十个小时》，很多人部在积极投入环保了。其实，每个人做自己力所能及的事就够了。” 《Easy World》，的封面，是一个有着忧郁表情的人头鱼身的小男孩。钟茌要表达的是，这是一个人和鱼共存的一个世界。 什么是钟茌的Easy wodd ？ “当我去买巧克力的时候，不需要把巧克力用用一个粉红色的纸包装，再放到一个精致的盒子里，用丝带扎起来，然后装到一个袋子里，再交给你。你只要把巧克力直接给我就好了。” louder—逃脱不了的声音 如果你不知如何哭泣，聆听过后，你的泪水无法阻止；如果你是个爱哭鬼，音乐响起，你便坚强。在你感受每一段旋律每一段歌声的时候，你想到的是什么？你的内心是澎湃还是静如水，然而，它只是一面镜子，映衬着我们每个人的灵魂——钟茌和嘉洋溢西最新专辑《Easy World》。 这张经历了近两年的Trip Hop专辑以“我要阻止你疯狂的行为”为主题，围绕着环保和保护动物展开旋律。没有了情情爱爱的矫揉造作，更没有了虚假的人为主义，转而注意到了“非人却仍为一条生命”的线路上。 而SOMA这家成立于2004年，专业制作音频和视频的传播公司旗下的代表性音乐品牌包括后现代主义的CHAN Music、主打电子风尚的Ever.Exe、个性的Inspire Mix以及其中最具技术含量的Studio White四个部分。其中CHAN Music流淌着制作人嘉洋溢西的血脉；Ever.Exe早在2003年就已经成立了，致力于概念产品和电子音乐、视频方面的开拓；Inspire Mix是独立的媒体项目；Studio White有着强大的制作班底，打造优秀的听觉和视觉作品。 这首张专辑《Easy World》不是“这不是高高在上的说教，也不是闪烁其词的暧昧。”，这是他们自我的展现，当他们“赤裸”的站在舞台上，当他们毫无顾忌的演绎自己的理念，当他们的音乐穿透你耳膜的下一秒，你会说“I Can’t Hide”。 钟茌采访 从一位音乐教师转为网站管理人，最后发行首张trip hop专辑，其间你情感上有一个怎样的变化过程？
钟茌：恩，我以前总是有一个困扰，就是总是不知道自己最想做什么。直到有一天我的一个好朋友告诉我，你不知道没有关系，你可以去尝试你觉得自己有点兴趣的事情，然后你会知道什么是你不想做的。等不想做的事情丰富起来了，那么也同时缩小了你想做事情的范围，然后豁然开朗的那一天就越来越近了。现在觉得这番话对我帮助很大，也是一路走来，始终简直做自己想尝试的事到现在的动力。应该还算没有白忙活。嘿嘿，每个阶段的心情都不一样，应该说是每个阶段由于角色不同，所以也有不一样的处事原则吧。作为歌手，对我来说是状态最好的，因为你只需要唱好歌就可以了。其他之前的各种经验，现在对我来说就是财富，为我不迷失自己，不忘记现实打下了基础。 你们怎么会想到以环保为主题来进行这张专辑的？ 钟茌：恩，因为2年前认识嘉洋溢西的同时也开始频繁接触到了很多原本我就会比较关注的环保的人和事。我们在一起做音乐的时候会经常讨论，因为平时我跟其他身边一些人讲这种话题的话，通常大家还是会以：“我们一个人的力量是太有限了。”这样的话来结束话题的。但是跟他聊我们会聊很多比较积极的现象，各种环保组织啦，各种力所能及的环保行为啦，等等。久而久之已经变成一种思想在我们中间无形的形成了。然后希望用音乐而不是说教的方式去尽量的让更多人可以也一起来聆听。音乐不就是一种最容易吸引人的语言吗？ 听说里面所有的歌词都是你写的？ 钟茌：恩，99％是我写的，因为还是有请身边的好朋友们来帮我给一些意见，做一些修改。 我的歌词其实也称不上什么写作，都是一些听到嘉洋溢西做的伴奏小样时，第一时间浮现在脑海中的词语和画面，我象本能反映那样就把歌词里的一些关键词给唱出来的而已。 你最喜欢哪一首歌词？ 钟茌：最喜欢的是一首叫做“Truth 真相”的歌。是我通宵看完12个小时的电影〈指环王〉三部曲之后的即兴创作。 每次唱或者排练的时候，我都还可以在脑袋里回放这部电影里的感动画面。 Trip hop其实在中国已经很普遍，但为什么你们用英文而非中文来诠释？ 钟茌：恩，有多人问我们这个问题。我想在唠叨谷里再唠叨一遍。我们当初觉得用什么语言来作为载体的时候考虑过从中文，英文到日文甚至上海话。但是我们的考虑角度并不是哪种语言接受的群体最多，哪种语言最容易被更多的人理解，或者哪种语言最容易上我们关注的排行榜之类的问题。我们只是从每种语言的吐字和发音方面考虑，相比较而言，作为一种声音的载体，英语发音和吐字比较圆滑，连贯一点。因此我们就选择了英语。我觉得即使很多人听不懂歌里的语言，但是音乐本身就是最好的全世界相同的语言。我和身边很多朋友从小听外国的歌曲，并不明白这种语言，可就是喜欢。相信很多人有这种经历吧，很多外国人也会唱中国的茉莉花之类的歌曲，可是他们也不一定完全明白歌词，不是吗？ 你还有作第二张专辑的打算吗？ 钟茌：恩，是一定的，其实创作已经开始了，而且也会有中文和其他语言的歌曲在第二张专辑里的。 嘉洋溢西采访 听说你曾经给恐怖片做过原声？也曾经搞过摇滚？ 嘉洋溢西：恩，从开始做第一部电影原声，就都是恐怖片，不过都是讲述爱情的电影作品，因为其中的两部在上海拍摄，所以有机会与这些导演合作，电影分别为 《Out of the box》， 《解》，《自杀天才》。做摇滚乐的那段时光我很怀念。 那你做音乐一共多久了？ 嘉洋溢西：96年开始至今。 你是怎么和钟茌走在一起并制作这张专辑的？ 嘉洋溢西：2004年的时候开始计划做这张唱片，当时没有太多目的性，只是发现如果要完美地表现出这些音乐，需要一种特别的声音，于是我开始寻找这样的一个声音，05年偶然遇到钟茌，从第一首demo的合作到后来的共同创作，让我对《Easy World》这张专辑更有信心。 你们这张专辑除了非主流的音乐外，还有其他什么特别的意义吗？ 嘉洋溢西：其实非主流很难定义，我只是用自己的方式来表达，只要好听，不管是什么风格取向。这张专辑想要传达的是关于环境保护，动物保护以及人与人之间的关系，我想每个人都会用自己的方式去保护它们，我们会将这张唱片所得的部分费用捐赠给西藏甘孜的一个孤儿院，同样的，索玛唱片将来所有发行的专辑都会提取所得捐赠给这所孤儿院。 专辑中很多首歌，例如Rain ，都有着很伤感的旋律，这是你的乐风吗？ 嘉洋溢西：我觉得每位艺术家都会用一种自己的方式来表达，我也一样， 用音乐来表达自己心里的一些事情。 第四首"I Cant Hide"里有一段男声，听说是一段西藏人念经，你是怎么想到做这个单曲的？ 嘉洋溢西：恩，这一段关于忏悔的梵经，我们很有缘的请到西藏一位很出色的仁波切来演唱。 SOMA是一个怎样概念的唱片公司？将来有何打算？ 嘉洋溢西：我们公司是和传统型唱片公司不同的是，我们有自己的独立性，我们也努力通过国际规范化的操作模式来保持自己独立唱片公司的形态，索玛的唱片不依赖国内的唱片体系操作，我们自己生产，自己发行，每个环节都要做到我们满意为止，在目前为止，这是我们觉的最能保证自身唱片质量的方式。我们也希望与不同的独立艺人合作，做有意义的音乐，我们不反对流行，也不刻意标榜自己的非主流性，其实做好听的音乐是最重要的。2008年索玛公司的唱片企划案已经满了，我们会又很多精彩的唱片面市，这也将会是索玛大放光彩的一年。 是否在筹划第二张专辑？ 嘉洋溢西：我和钟茌非常想继续再做一张，但这需要一定的时间，我们也不会把第一张专辑里挑剩下的歌放到第二张去，这对我们来说也没有意义，当我们两感觉有新的创作欲望时，就会很自然的又出来新作品了，突破比延续更加具有挑战。在明年我和钟茌主要精力都会放在演出上，我们计划在国内和国外做巡回演出，我们更希望别人通过看演出来了解我们，这和听唱片是两种完全不同的感觉。 11月24日 木玛&The Third Party木玛已不是木马，音乐依然动听，指责谢强的人，并不理解音乐人的处境~
The Third Party
(燃烧在)你眼中的蓝色梦幻 一转身已错乱 透过发丝的阵阵微风 迷失在五月的上海 (遗落在)长椅下的金色发夹 能否将门打开? 走出公园 从旅馆房间里向外看 被爱割伤的夜晚 流淌在阿姆斯特丹 我心里有些什么你猜 药丸的各种颜色啊你看 我们被保佑过的你说 就永远不会失去真的爱 (每一次)我用旋律点亮语言 我相信整个世界 即便所有的人都逃跑都说谎 我不会改变 (缠绕着)在指间的银色琴弦 带领着忧伤的和弦 也许我们只能向自己发出请柬 只为自己而表演 在最疯狂的一天 我心里有些什么你猜 绝望的各种颜色啊你看 我们被保佑过的你说 就永远不会失去真的爱 啦啦啦...此刻沉睡就不必醒来 啦啦啦...如果醒来就一直醒着吧 啦啦啦...如果醒来就一直醒着吧 啦啦啦...如果醒来就一直醒着吧 有人就要离开这酒甜得奇怪 钥匙在你手中蜡烛放在窗台 呜...又有风吹来 摇曳着光影下竟没有悲哀 "来!跟我来1 我们不会失去真的爱 啦啦啦... 就永远不会失去真的爱 啦啦啦... 就永远不会失去真的爱 啦啦啦... 永远不会失去真的爱 啦啦啦... 永远不会失去真的爱 失去真的爱 就永远不会失去真的爱 8月23日 张悬《亲爱的。。。我还不知道》我们的思维定势总提醒我们，当一个歌手从独立小众向流行大众蜕变时，音乐的质素就得不可避免的降低。幸而在张悬的这张唱片中，这样的思维模式并没有应验。
如果说上一张在曲风和主题上还有些杂，有些乱的话，那么这次，张悬显然很明确自己要做什么，摇滚的味道显然重了不少，编曲上也更趋成熟了。当中好几首歌曲，嗯，地道的post rock，好听的不行。当然聪明的张悬很清楚让她迅速窜红的，是那首她自己也不愿多提的《宝贝》，所以这张唱片里，自然也少不了《喜欢》、《模样》、《儿歌》之类的歌。不过别误会，我必须说这几首真的也很好听，而且丰富了专辑的内容。
老张同时在听的，还有范晓萱的《突破》，于是不免把两者拿来作比较。比起张悬的些许阴郁，小魔女显然更畅快淋漓些，歌词也更拽，玩得更尽兴。然而这样的“玩”显然需要更多的代价，也许是范晓萱自己的不在乎，其旋律流畅性显然不及张悬的这张唱片。小魔女之前说如果这次再不行以后就不玩了，之后她个人又遭到Channel V全面封杀，老张真是很替她捏把汗。。。
这年头“创作型才女”之类的名头也实在泛滥得可以，不过比起杨乃文的做他人之喉舌，张悬和晓萱算得上相当之有才了。只是这对好友目前的状况真是很迥异。张悬不是范晓萱，她的音乐之路还长得很；而作为我们听歌的，唏嘘就不必了，后浪接上前浪，不断有好听的歌听就足够了。
老张吐血推荐曲目：《嫁祸进行式》、《gonna stop》、《讨人厌的字》、《欲望把眼前的地板铺满》。
PS：听闻唱片的大陆引进版居然砍掉了《嫁祸进行式》，真是!￥—*&^$#@...于是就把这首歌作为背景音乐罢。。。
张悬——嫁祸进行式
开始于大家觉得自己好脏 一扯上洁身自爱 就得先脱下你 搭配好的伪装 这开场布置就不得漂亮 有机会没天份 肯用心就不至于怯场 恕不赊欠请买帐 嫁祸的艺术在于其实 谁不这样 嫁祸的艺术无非不是 见缝插针的立场 嫁祸的关键在于你可以 事情不可以荒唐 嫁祸的分寸关于分寸 大家各有唱腔 我亲爱的你 请你让我不识相地 不得不为这一切 疯狂还有感到害怕 害怕我们仍然为对方设想 害怕失去 尤其害怕你又会决定 我们仍在一起罢 嫁祸的艺术 在于其实谁不这样 嫁祸的艺术无非不是 见缝插针的立场 嫁祸的成就来自真的 我可能非常紧张 嫁祸我吧嫁祸我吧 嫁祸的艺术 在于其实谁不这样 嫁祸的美妙 来自口耳相传 没有人有废话 嫁祸的关键在于 你可以事情不可以荒唐 嫁祸我吧 嫁祸我吧 dada... 6月25日 老张牌电视机之玩音乐屈指一算，从高考考完至今已经半个月了。回顾这半个月，好像什么都没干。天天上网，连电视也顾不得看，最爱的电台节目也不听了，可还是觉得不爽。看来真的是被吴立人说中了，生活没有目标，便过得很空虚。有时想想自己之所以玩不尽兴，大概是因为之前读书太过压抑以至于忘了人生的根本目的其实就是玩。其实很羡慕一种境界，即把手头所必须完成的任务当作玩，读书这样，做任何工作也是这样。工作一生即玩乐一生。今天贴上来的一些老张超哈的歌手大概都有这么一种境界。希望有一天自己也可以这样，虽然到目前为止还是觉得读书乃人生一大痛苦。。。废话少说，来看电视机： 庾澄庆&陈奕迅
一港一台两大活宝级天王的互动。不过哈林唱爱是怀疑的时候有点走，还好被Eason拉回来~顺便再听听R&B版本的吻别~ 陈升&陈绮贞——你一直在玩
有人觉得两人的风格相似，但从这段视频中你将看到两人性格上的鲜明对比。 cheer始终是安安静静的投入其中唱歌的那一类，即便身旁有个活蹦乱跳的活宝她也不为所动；而升哥就真的是在玩，老顽童的性格显露无遗。 Muse - Stockholm Syndrome (Live)
07全英音乐奖上的大赢家还是如日中天的Arctic Monkeys，Oasis得到杰出贡献奖。而我们的Muse居然只分得一个最佳现场（British Live Act）~然而这个奖给Muse真的是名符其实。虽然Britpop总是比较忧郁一些，但不乏现场颇有张力的乐队如Coldplay或Oasis,可惜他们在Muse面前还是得甘拜下风。因为Muse的音乐本身就是激进而极具爆发力的。 6月20日 Oasis-Let There Be Love前段时间听到电台里播了这首歌，人一下子振奋了不少。那是个有点阴沉的节目，《流行音乐一小时》，冷冰冰的DJ罗毅在谈到Oasis时还是充满了温情，看得出她的喜爱（上周日的节目里又播了Talking Tonight)，我也是。大多的英伦乐队会让人感到抑郁、晦暗或者抓狂，但Oasis令人明朗和愉快，即便光听旋律而不听歌词。当然歌词也很棒，特别是对于有故事的人来说。可惜老张的经历实在平淡，所以听歌时只知道区别好听与否，可这首歌却真的很令人感动。 Oasis-Let There Be Love Who kicked a hole in the sky, |
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