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26 settembre 那些我没读完的书 首先声明，我不是他妈的什么文艺青年，所以我没必要为了硬要看完自己不敢兴趣的书来折腾自己，读书纯粹是为了放松心情找找乐子；我也对通俗文学很有爱，这个单子里将要出现的大多可能是些“严肃文学”，管你多牛逼多伟大多先锋多实验，读不进就是读不进，谁让你丫碰上我这么个心浮气躁不负责任的读者呢，哈哈。
每年总有不少书被我抛弃，可是有时我也会想，出于对文学的尊重，我宁愿相信我觉得某书与我无共同语言是主要因为我过于傻逼，它本身是伟大的，尽管目前的我可能会对其恶语相向。所以我想从现在起做个豆列把那些读不完的书都扔这儿（老放在“在读”中总不合适吧，早就不“在读”了），留待观察。 我希望未来某一天，当我抄起这单子中的一本重读的时候，会突然在内心涌起一种醍醐灌顶茅塞顿开恍然大悟后悔莫及的情感。 然后霎时间，内牛满面。 根据开头的一百来页和结尾部分的“思考”，我对它的看法是，这是一本借用已有名声肆无忌惮乱写一气的极度无聊平庸的江郎才尽之作。反正总有狂热追随者们捧起韩东这双臭不可闻的大脚狂嗅不止，大喊“哇，你看，语言真是质朴！思想又是如此的深刻！”真是他妈的另类先锋反文化的精英啊！
 冯老生前最后的一本书实在是太后现代了，后现代到我没法把它读完（尽管也读了有三分之二），终究觉得有些无聊起来，并不是因为他那无中心的叙事结构——硬是把时震发生的这个时间节点前后的故事分成一个个小碎片散藏在零落的章节内，而是无论哪个叙述层面：时震故事本身，多个虚拟的科幻的或者伪科幻的小故事，冯老自传式的对自己的和家庭亲戚的经历（那些让人头晕的人名哟）的描绘，再有一如既往的对人类社会和政治的嘲讽和思索，所有这些不仅琐碎，且并不有趣，三分之二的篇幅中我几乎没有笑过，一些看来应该是笑料的地方真不知道有什么好笑，文化差异带来的隔阂果然很严重；另外讽刺的力度显然不够，倒是经常有一些大白话式的思考。其中也有令人印象深刻的，比如关于原子弹的故事和论述。不论如何应该原谅他，你能想象到他这把年纪仍将那么多思考融入一个本身有些平淡的故事中，没几个人能做到的。
 凯鲁亚克大师当年把这个剧本封存起来不发表实在是明智的，而现在把它挖出来作为噱头卖高价的家伙无疑也是可耻的，想要读懂它必须回到50年代的美国，而且你得是个磕药颓废反对秩序目空一切的嬉皮士。至于我辈，对不起，这前言不搭后语莫名其妙不知所谓的东西简直可以说是对普通读者的挑衅。竟然有人说它像等待戈多，我X，等待戈多可比它好读多了！
 老天爷啊，老卡的寒冬夜行人多么奇妙，马可瓦尔多先生多么有趣，那看不见的城市。。。怎么那么晦涩啊！读它的感觉就跟读我的专业课本以及托福阅读一样，眼睛仔细的扫过每一个字，在心中默念出它的发音，极其缓慢的读完一段后发现。。。咦，我刚才读了什么来着？
 又是一个将在天上用不屑眼神鄙视着我的大师！你太深啦，真的太深啦！环形废墟读了一半我就大约猜到了结尾，可是这不代表我理解了，要读懂它你先得去补补关于“虚无主义”的课。可是老博啊，你的每个短篇都有那么多关于宇宙、时间、存在、死亡的道理要讲，我这个哲学小白如何吃得消！只读故事本身么？对不起，故事本身大多真的挺无聊，（老博本来就只想用个故事讲道理不是）语言上也鲜有让我读下去的魅力，不知是翻译还是文化差异所致；倒是中国的博尔赫斯追随者们，马原格非的作品都比老博本人好读许多。 08 agosto 短评两张三星的国内唱片
如果你对王啸坤的印象还停留在那个喜欢Oasis或者Joy Division的小朋友，这张专辑里的一些歌曲或许会让你惊讶（或许谈不上惊艳），事实上目前他更喜欢Grunge或者Rap Metal这样偏重型的音乐，所以那些被他称为“纯摇滚”的更贴近这样的风格。不过很可惜这实在不是我的菜，也许《Inside Out》的开头部分还编得不错，其后又马上滑向了一味的重型单调鼓点的主导之中。
如果姑且认可“中国Radiohead”这个极具中国特色的山寨称谓的话，声音碎片最接近Radiohead的时候，恰恰只是他们的第一张专辑，当年那个并不优美的、神经质的、带有实验色彩地声音碎片。而第二张专辑，事实上也许更像另一支英伦乐队Thirteen Senses，吉他变得更明亮，旋律感更强，歌词更华丽，当然整体也优美得有些过分。 25 luglio 慢热的专辑和仍旧前行的Carsick Cars 不可否认，对于大多数人而言，这绝不再是像第一张那样在瞬间带来听觉快感的专辑。 当我第一次听到这张唱片的时候真的是震惊了，天啊这还是Carsick Cars么，怎么变成这个样子了？没错，第一张专辑尽管有各种不成熟，但它却带来了我们对所谓小车式风格的固有思维定势，然而仅仅在第二张专辑中，小车子就决意打破这种定势。于是，我们有了这张初听一点也不悦耳，吉他强劲喧嚣到甚至有些喧宾夺主的专辑。（现在回过头去听第一张，真是觉得太动听太悦耳了，同时也真有些口水，呵呵。） 个人的听觉体验是，第一遍时由于和预期听到的声音不一样，感到有些别扭和奇怪，而在听了大概三四遍以后，我还是喜欢上了那个声音，其实这应该还是我喜欢的风格，只是先入为主的思维定势在作怪罢了。本质上他们仍然不失上口的旋律，这是非常重要的。摇滚即是摇滚，实验归实验，没必要混在一起。相同点说了，下面主要说说不同。 这张新的，怎么说呢，如果把吉他单纯剥离出来，也许可以录出一张用牛逼来形容的噪音实验唱片，可作为一支摇滚乐队，整体上的感觉理应更为重要一些。然而在有些歌曲中，我分明感到鼓和人声都被吉他音墙无情的淹没了，而且毫无疑问，这是蓄谋已久的行为。在最初我把这种变化完全归结于录音和后期制作上下的功夫，但当我看过他们在现场演的新歌后，我知道他们的改变并不只是编曲和混音上的。《他们的一员》、《一天的尽头》、《You can listen, You can talk》这样的作品保留了之前一些歌曲的风格，本质上仍然是干脆利落和琅琅上口的，但是更多的歌曲却在乐曲走向上呈现出了多样性。这是最值得肯定的地方，毕竟第一张中多数歌曲的走向其实很趋于雷同。而像《一天的尽头》中加入的采样和刻意的Lo-fi处理虽然让人感到新奇，却也有些摸不着头脑——本质上我不清楚这么做的目的何在。而编曲上的最大变化，在坦克手贝吉塔的评论里倒是有极为精确和精炼的概括，我就不用啰嗦的语言重复了。 对于Carsick Cars本身而言，肯定是极为喜欢这样的改变的。“我们一直在进步”，守望所谓的进步也许意味着更多新的尝试，更多的实验意味，更多的摆脱国外某些大牌的痕迹而尽快确定专属自己的风格，然而这样的尝试却未免略显仓促和执拗，所谓的“成熟稳健”其实是另一种冲动和偏执的展现。更何况音乐家想的，和听众听到的，往往都不在一个点上。这张事实上更有想法和诚意的专辑所收到的反响很可能会不如乐队自己的估计。但这里并没有任何人错了，只是音乐口味和理念上产生了分歧而已。（专辑听了多遍以后我给出了四星，而第一张时我才听了一两遍就激动得给了五星，这大概可以说明一些问题，比如我比较肤浅，又比如。。。） 这张既一脉相承又充满颠覆的专辑尽管并没有真正的做到成熟大气，却仍不失为勇气可嘉的试验。新裤子在朋克中逐步加入新浪潮合成器也进行着某些所谓的尝试，却终究只是对前人既有成果的复制和大合唱歌曲的不断炮制，而Carsick Cars的敢做敢为，使他们仍然是最具想象力和创造力，最有可能（其实也已经有点）开创出国内摇滚新局面的乐队之一。 最后简单说说对歌词的看法。对于专辑歌词的讨论，出人意料地成为了人们极为热衷的话题，然而即便是PK14，也没必要每句歌词都是影射、象征、隐喻，也不是几乎每首歌都要同政治意识形态扯上关系，更何况在首张专辑中Carsick Cars的歌词可是公认的无脑歌词。尽管新专辑的歌词风格可能有些变化，不再几个词语从头唱到尾，但冲动、直白、上口、直抒胸臆，同时又似乎言之有物，仍然是他们歌词最大的特点，这大约也就完成了一支摇滚乐队在歌词方面应有的作为，但也仅此而已。我并不是说他们在歌词上做得不够，而是没必要把明明不属于乐队特色的东西扣在他们头上。不过也可以理解许多人对歌词的过分阐释，这大抵还是和所处的环境有关，就像罗永浩有次说过，在图书审查异常严格的年代，人们都把《红楼梦》当情色小说看，差不多的意思。 22 luglio [转载]不要对我有幻想，我谁的面子都不给艾博在五月底时候被关，当然很是时候，不仅赶在20周年前，而且还省去了接下来两个月内神州大地上又发生的众多不可思议事件（诸如超自然神秘自杀等等）的麻烦，我党英明！
事情过了这么久了，今天看到这篇文章，说得很中肯，比冉云飞的致敬靠谱很多，转载之！
http://jimmyhsu.blogbus.com/logs/40304029.html 前面半句来自艾未未博客的日志，后半句是我添油加醋，他的博客已经无法打开，在蜡烛点燃了一百八十一根后。GOOGLE READER里残余着零星信息，“大概是什么日子要到了，这两天有点忙。尽把自己人往公安局里送，又误会了。前天两次打110报警，把没有带警证的国保警官送进了公安局。今天，又三次打110报警......” 曾与Y闲聊怎么艾胖子博客就不被和谐，并将此归因于名人效应，艾青之子、蜚声国际的艺术家，颇多光环发挥了保护作用，ZF不敢动他，多少要给艾青一些面子。彼时我们颇以为然，相信如今的ZF还是顾及形象讲点道理，哪怕是歪理，总要能蒙骗一部分不明真相的群众。横行无忌那是傻大胆，低调的专制叫人感恩戴德。但不想今日再去围观艾未未，却不见了那胖子的踪影，确信是被河蟹了。 我们还是稚嫩，竟在不该有幻想的事物身上浪费想象力。艾胖子将整个社会视作了泥胎，他拿捏把玩，以为可以塑成曼妙理想的曲线，哪怕莫测险境前路以待—— “小心啊！你准备好了吗？” 我准备好了。或者说，我没有什么可以准备的。一个人，这就是我的全部，是别人可能获得、我可以奉献的全部。在需要的时候我......”这是一个艺术家的最大想象力，已经无限接近无限。 还是韩寒聪明，晓得他的力量在于有持续表达的能力，绝不主动寻衅招致封口，尖锐却留有后路，轻挠而不深挖，像高手过招点到即止，剩下的你们自己去想。艾胖子相形之下像个笨蛋，把事实阐述的过于明白指向又那么具体，批评时不给人留一点面子，终于把他老子存在ZF那里的面子消费殆尽，这一次人家终于怒了，管你老子是谁，你管老子是谁，老子管你是谁，管谁是你老子，不要对我有幻想，我谁的面子也不给！
附艾博生前最后两弹 大概是什么日子要到了，这两天有点忙。尽把自己人往公安局里送，又误会了。
准备好了 09.05.28 “小心啊！你准备好了吗？” 14 luglio 张悬成功背后的启示，兼谈内地摇滚的市场困境和唱片关系不大，但行文动机是基于这张唱片的大火，带来的是一个傻逼愤青的荒诞可笑莫名其妙杞人忧天的所谓的思考。 最近赫然发现豆瓣上最火的音乐人竟然是张悬，张悬页面没建立的时候好像是陈珊妮。（后面是香港的飞机场，再后面才是曹姓小姑娘）一个货真价实的由绝大多数内地用户构成的网站，最受欢迎的是台湾艺人，我对此并没有异议。老实说张悬这张新的唱片是我这几年流行唱片里听的时间最长的，做得的确不错，虽然不大感冒那首很多人叫好的Selling，我觉得这首歌在后半段没录好。 我感到很惊奇的一件事情是，台湾的流行唱片工业最宣传上的确是有那么一套。好像不管什么风格什么水准的艺人他要是想包装想捧红一般都能做到。那种偶像团体就不用多说了，你可以说因为大众喜欢俗的东西呀，喜欢帅哥美女呀，那么张悬陈珊妮黄立行（乖乖这家伙还是个十来岁的小屁孩时就开始组团翻New Order、Led Zeppelin）都那么火，尤其是成为内地众多狂热文艺小青年粉丝们的精神偶像实在有点让人看不懂，因为他们不是偶像也就算了，音乐其实也不够符合通常独立小清新的那种审美标准，甚至有的歌还是弄的比较过分的，可是这一点都没有影响他们成为大明星。 后来想想也对呀，这太正常了，这才是流行音乐圈应该发生的事情，就像欧美那边，绝大多数团也是地下的独立的，却总有打进主流市场质量也不错的天团，这应该是件好事，可问题是。。。他妈怎么内地的团一个都挤不进去？？？ 你以为台湾那边摇滚好像也打入主流市场是件很牛逼的事，说明那边环境比我们好，那边受众素质高,我们这边就只好认这命,是不是这样?放屁才不是这样,听过一点台湾乐团专访就知道那边玩团的地下环境可能还不如这里,要不然1976就不会是台湾第一大独立团了.台湾那边有什么好团吗?大概我听得还比较少,我觉得绝大多数至少冒在地面上的都是一帮小清新,什么929自然卷苏打绿小护士(这些团随便一个在内地的粉丝数量大概就可以气死谢天笑，比死左小祖咒，你肯定要说谢老师左老师才不care这些类),大概甜梅号算是台湾摇滚的最高水平伐，我觉得好像差不多了，当然我听得少，如果有更好的团欢迎提供。 当然张悬的这张唱片即便在台湾恐怕也是一个特例，台湾的音乐环境不可能比内地真得好多少，而且特例年年有处处有。但至少说明了一个问题，好的音乐，通过好的宣传和包装，是可以被更多人听到和接纳的，这是改变这个畸形音乐市场的一种可能性。听张悬的采访你就知道，为什么她现在那么配合公司化浓妆，拍MV，拼命奔波四处上通告，她也受到过同样在她之前火起来的陈珊妮和苏打绿的启发，她亲眼目睹他们为了宣传自己的音乐，让更多人听到，去做许许多多音乐以外的事情，选择什么样的造型拍什么样的照片树立什么样的公众形象。这就是艺人应该做的事情，而不是说，好像我是搞音乐的，我只要弄好音乐就行，其他的事情因为我不喜欢我抵触我就不想参与，这个是张悬悟出的道理，所以她的唱片会那么火，一点也不奇怪。 但是我们这边的人，尤其是摇滚圈内的，好像特别的看不起这种事情似的，特别清高，好像我是艺术家，怎么能去做娱乐明星做的那种事情呢。什么？为了推广音乐，让更多人知道？扯淡，知者自知，你不能去强迫别人去听他们不喜欢的风格不是？（潜台词就是，他们听不懂是他们没品，老子不屑）可你从来没试图让别人来了解你的音乐不是？随便，爱理不理，我做音乐是为了让自己爽不是取悦别人，老子不想成名。 那你丫还他妈发唱片干嘛！自己录着玩自娱自乐不就得了！不排除有真为自己，为少数人做音乐的，特别是做土噪土实验的，大概是要和邻国的大师们进行穿越时空穿越生死的精神交流吧！这个可以理解，不在讨论范围之列。 但是绝大多数人，我敢打赌，都希望自己的作品被越多人听到越好，这是流行音乐的定律。内地摇滚圈现在是看似繁荣，各种各样的独立厂牌，livehouse，音乐节非常热闹，可是每次在这种场合的观众呢，好像总是这么些人，乐队呢，各大音乐节名单几乎一大半是重合的。再热闹，也只是在一个几乎封闭的小圈子里面热闹，和圈外的世界联系仍然非常稀少。（Converse的商业巡演到底在多大程度上改变了普通人对摇滚乐的看法，我表示怀疑）我对兵马司厂牌很有敬意，但我不知道他们凭什么那么乐观，在被问起盈利的问题时，他们总是说“我们不是在砸钱，我们是在花未来的钱，我们对未来充满信心。”？我们以自己乐队的水准被老外认可，被国外大牌钦点去做暖场而感到满足了虚荣心，我们的乐队唱英文歌，在国外录音巡演拿钱发了好几张唱片，才在国内发第一张。。。这样好玩吗很爽吗？在台湾艺人们（他们要是扔到内地摇滚圈来估计也就是中规中矩的水准）拼命为了自己的音乐得到认可而身体力行的推广的时候，我们则选择了逃避，选择了彻底的放弃市场。 内地不是一点都没有成功的范例，偏流行的团在吸引受众上还是有一定的优势的，木玛果味VC牛奶咖啡卡奇社也确实看上去挺火的，主流音乐榜单上也打榜了，颁奖礼也上了，可是到底知道他们的多还是知道那些台湾人的多？你说左小祖咒PK14Carsick Cars这些太艺术了大众不会接受我也表示理解，可我就是想不通凭什么新裤子刺猬声音碎片后海大鲨鱼还没占据主流市场，都那么上口了！别跟我提异议说他们已经很火了，那只是圈子内的虚假的繁荣，他们靠这个赚到钱了么？最根本的问题是，在这里主流音乐和摇滚圈是两个完全不相干的世界，几乎完全没有交集，这太病态了，好像谁要是进入主流市场就是背叛了圈子似的，音乐肯定就不灵了（然而最讽刺的就在于，事实好像就是这个样子）。 现在很多音乐人生活环境好了，所以你经常听到这样的说法：“现在做音乐不是为了赚钱，事实上我有维持自己生活的其他主业，音乐是赚不了钱的，我只是做着玩而已。”但是我不相信台湾那边的艺人不靠音乐就生活不下去，我们有办法他们当然也有，那为什么他们还要这么卖力？除了让自己过得好一点，是不是还有或许稍微崇高一点的念头在里面？看到这里肯定很多人笑了，没错，这里很少人会这么想的，他们只会想，you are too naïve, too simple! 照这种情况发展下去，台湾今年出个张悬，过几年出个苏打红，再过几年出个白立行，依样画葫芦的由唱片公司推广一下，弄些文艺、独立、个性、中性、性感之类的卖点，就该把国内听众的市场彻底瓜分完毕了。而我们牛逼哄哄的中国摇滚，只好继续守着D22和朝阳公园，无止境的自慰下去。 10 luglio 一个荒唐的猜想：豆瓣是否已被特殊照顾？想删日记的管理员麻烦动手之前先读完全文，我自以为是一厢情愿自作多情的觉得，我是在替豆瓣说话。 豆瓣近来敏感和懦弱的程度令人诧异。 这几天“我说”功能、签名挡、日记、相册等功能已全面暂停使用，然而万万想不到的是连小组发言也已经禁止。 可是原因是什么？Why？ 即便在反低俗的风口浪尖和六月的第一周，豆瓣也没有表现得这样专横无理，虽然删帖狠了点，但也只是停了个别的功能而已。 从前还打着因“技术维护而暂停功能”的幌子，这次干脆连这句也没了，直截了当的告诉你“该功能暂停使用"。然而我却看不出这段时间有什么敏感度超过了以上两次的事件和举动，新疆暴动和石首事件都绝不至于引起豆瓣如此的大动干戈。。。一定有什么原因 昨晚有一个突然冒到我脑子里的设想，连我自己也感到震惊，豆瓣被上头注意到了，得到了特殊的照顾，甚至，阿北和他的团队已经收到了来自老大哥的最后通牒。 在之前豆瓣每一次大动干戈之时，我也总和绝大多数人一样，激动并固执地认为豆瓣个体的因素大于国家机器强加于它身上的必然。豆瓣过于胆小，管理员过于脑残且极度缺乏同用户沟通的能力（或者是不屑于沟通的无比傲慢），以至与总是删一些根本不敏感、不犯禁的内容，严重影响豆友的正常网络生活。我们都认为，国家机器其实根本不可能也没闲功夫真的来关注一个充斥小资情调的网站，多数时候，这是胆小怕事的豆瓣官方内审的结果。 可是当我发现管理员的智商和情商跌倒了史无前例令人震惊无比惨烈的低谷时，却从这件事的本质上产生了怀疑（人大概就是这么贱），为什么门户网站都可以刊登的新闻豆友转一下，还只是个链接都不行？为什么仅仅发出因为巧合而出现的关键字就导致帐号被封禁？难道豆瓣管理员的智商竟然都不如天涯校内猫扑？我这个自我感觉一向良好的思维惯性让我觉得，豆瓣的理念、豆瓣的用户既然都是偏高端的，没有理由其运营团队成员竟然由毫无基本辨别能力的脑残组成。可事实的结果是，豆瓣的表现只能用“荒唐”二字来形容。其背后的原因，我想只能指向那个神秘的、看不见的力量，这是一种可以把任何一个不太知名的人直接从大街上抹去的力量，一个可以把具有高水准高信誉的搜索网站瞬间搞臭搞黑的力量。 这种力量，当然也可以把一个广受好评，广为使用的网站干脆麻利的做掉。从Blogspot到牛博到Youtube，再到最近的Twitter和饭否，哪一个不是国内甚至国际知名，当然另一个要命的共同点是（尤其前三者），它们都是深受高学历的高端用户喜爱的网站。 这样你不会再觉得，豆瓣多数的自宫行为都是自我审查的结果了吧。否则，你真的相信，作为一个以UGC（User Generated Content)为核心理念的网站竟然费颇大的周折去手工删除那么多的条目？这把豆瓣陷入了一个极为尴尬的两难境地。豆瓣极力提供涵盖范围最广，包罗观点和不同意识形态最多的开放的书影音条目，这想必是豆瓣网创建之初的最核心的理念之一。 可是好的理念放在错的国家就会做错事。因为在这个地方，违禁的东西实在太多了。那电影来说，如果豆瓣上能添加的电影必须都是经过广电总局审批并在大影院公映的，没有多少人还会在豆瓣上讨论电影。然而你可以想象，当老大哥点开豆瓣网，发现他所定义的“思想毒药”竟然被堂而皇之的进行讨论，还被打了很高的分，评论中，又处处透着含沙射影的语句，他想不引起高度紧张也是不可能的。 所以在条目的取舍上，豆瓣也已作了最大程度的折衷。就我的了解，很多禁书和部分电影已被删除，当然没删的也还有。高行健，堂堂诺贝尔文学奖的得主，他的作品竟然无法被收录在这个号称能交流读书感受，推荐好书的网站中，这真是对豆瓣极大的讽刺。若非强迫，我看不出豆瓣官方有认为必须这么做的理由。 身为一个“在中国大陆境内运行的网站”，豆瓣的确不容易。这两年来，它做出了许多的让步和妥协，由此招来了喜欢自由的人民的质疑甚至谩骂。同时它必须不断地在技术上在算法上功能上不断推陈出新，不只为了保持活力，或许也希望借此转移一些大众的眼球。尤其在今年以后，经过了上述两次大规模的整风以后，豆瓣的和谐度也达到了前所未有的高度，当然是以牺牲其独具特色的多元性为代价的。 如今的和谐豆瓣只能告诉我们，UGC网站在中国是不合适的，不符合国情的，因为老大哥不会喜欢你去创造什么，他只喜欢你去接受他所赐予你的。 在我刚刚入住豆瓣的时候（2008年初，已经很晚了），我被这个网站的创意深深打动的同时，也对那前所未有开放的尺度和自由度感到震惊。那个时候的豆瓣，最像阿北他们自己提出的“广场”的理念。广场上，人以类聚，不管你是什么口味什么兴趣，总能找到你的同伴，你们扎堆在一起讨论共同感兴趣的话题。这话题可以是摇滚乐、独立电影、先锋戏剧和实验诗歌，也可以是历史、哲学、宗教和时事，同样也有电脑、游戏、漫画和星座。真正的学术精英、真正有责任感的知识分子，真正专业的日本AV资深研究人员都可以在此进行深入探讨和交流，任何人进入广场只要各取所需，你可以尽管不喜欢别人讨论的内容，你可以鄙夷的大骂他们傻逼，但这阻止不了他们说话的权利，同时你不必为此感到不悦，因为这里，总有一款属于你（而不是校内网上，走遍之处，除了傻逼还是傻逼）。广场很大，大到你根本不知道还有多少是你未知的，你的广泛爱好让你转了一大圈，可其实你只是在广场的一个小角落里徘徊罢了。这里是真正的自由世界，网络中的理想国。 既然这里无所不包，那就必然会涉及到——哪怕只是一小部分——某些人不愿意被人谈起，被人了解到的话题。可是这里的人，他们对真理对事实的渴望也许比其他任何一个网络社区中的人都要强烈。他们受过良好的教育，他们的学历水平平均最高，他们也许只爱好文艺而不关心政治，可是他们却对自己的权利，对自由，有着誓死捍卫的热情。是的，我可以不关心政治，政治是少数人的权利把戏，可是你也别想来干涉我的正常生活和正常需要（我们有对精神食粮的资料完整性的需要，有对于自身利害相关的事实完全知晓的需要，有感到受了委屈和不公待遇而进行发泄的需要），否则我跟你没完。 突然觉得豆瓣“广场”是个绝妙的譬喻。20年了，爱好自由的人们并没有停止战斗，广场仍然是他们的战场，因为那里视野开阔，举目无尽，因为那里热血沸腾，一呼百应。区别只在于，现在的广场是虚拟空间中的，而广场上的屠杀也是不见血的。这也许是好事吧，至少大家都明白了以卵击石的后果，所以不再有人必须承受肉体上的煎熬；也许更糟吧，因为，你发现，即使是精神层面的抗争，也已经被最彻底最无情最残酷的镇压了。 我不知道自己到底写了些什么狗屁东西，但是我说过，我还是想为豆瓣说点话，毕竟一个和谐的豆瓣，也好过没有豆瓣的日子。说实话，我已经不知道如果没有豆瓣网，生活将会变成什么样子，我想这对于多数热爱豆瓣的人来说都是不可想象的。别嘴硬跟我说我就不在乎之类，冲动的话说得过瘾却常常令人后悔。而且我发现喜欢说这话的人多半不是豆瓣的典型用户（典型用户是什么，请参考豆瓣刚成立时的用户），他们只是把豆瓣当成另一个猫扑或者校内网来用。当然我誓死捍卫你这么用豆瓣的权利，但请不要因为滥用这种权利而伤害到更多其他用户，毕竟相册日记都是可以在别处替代的，可豆瓣上有一些东西，是不可取代的。觉得这话很奇怪么，我也曾经愤怒过，觉得太多人迁就豆瓣的蛮横无礼，太多人苟安于自己的文艺小世界而对自由毫无渴望毫不斗争，然而现在我终于明白这么做的缘由。因为这个世界真的让我感到害怕了，我害怕有一天终将失去豆瓣。 认命吧，因为我们都生活在中国。 当然，我希望以上这一切的想法都是荒唐透顶的，杞人忧天的，愚蠢可笑的，豆瓣这次的事故是技术问题，这样最好。
03 aprile 最近在听的唱片（1）把Space的播放器搞成了音乐列表，于是乎做了平生的第一次Mixtape，挖哈哈，装逼行动开始！
M83《Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts》
 他们的音乐和名字一样美丽，虽然里面的电音元素多少有点实验的味道，但仅仅凭Unrecorded,Noise,Gone中的Shoegaze风骨就足以征服一切！
The Workhouse《The End Of The Pier》
 其实这张挺一般，后摇么，虽然听得不多，却已经开始厌倦那种套路了，所幸"John Noakes”后半段的噪音墙还是足够迷幻~
Monkey Power《Pop Songs》
 来自杭州的自赏团，现已改名Self Party（Monkey Power这个名字听上去更适合EMO或者死金）
没错，PK14和后海巡演的杭州站，就是他们给暖的场!
这绝对是一张五星唱片，虽然封面土了点
大陆还有什么好的自赏团么？除了他们，我再想不出第二个了。。。
The Jesus And Mary Chain《Honey's Dead》
 册那，我受不了了，The Jesus And Mary Chain真是太好听拉！！！我又忍不住高潮了！
Teenage Lust
Little skinny girl she's doing it for the first time
Little skinny girl she's doing it and it feels fine She's taking hold and I'm holding on Holding on and my sense is gone I got it you got it she's got it She's taking hold of her sins now For the first time Well she's been told about sins now But it feels fine She's taking hold and I'm holding on Holding on and my sense is gone I got it you got it she's got it The Cure《Distingretion》
 Distingretion也是公认The Cure最经典的唱片之一，我倒是觉得还好，至少没上一张The Head On The Floor好听，不过这首FascinationStreet实在是赞到爆！
重塑雕像的权利《Watch Out, Climate Has Changed，Fat Mum Rises...》
 哎，两年过去了，我还是听不懂重塑。是的，我知道他们很牛逼，可是就是不对胃口。
为什么那么多人喜欢那么阴冷冰凉的东西，比如重塑，又比如The Cure早期几张单调出个鸟来的传统后朋，就来回那么几个和弦，也被奉为经典。。。
这张专辑初听还以为是去年摩登天空上的录音，一头一尾是现场嘈杂声的采样，还在一首歌后听到了欢呼声和“牛逼，牛逼！”的喊叫。那些歌曲一如既往地单调阴冷，丝毫没有录音室应有的丰富感。我不知道网上下载的版本是不是就是CD实体版，有知道的给个答案吧。
不管怎么说，4月18号的现场还是想去看，掐指算来自打去年翘课区徐家汇公园看了顶马之后已经快半年没看演出了），希望现场能改变我对他们的看法。
We Are Scientists《With Love And Squalor》
 不得不说，他们有些歌曲很像Bloc Party，我太喜欢那股往前冲的感觉了！
Ouself Beside Me《Ouself Beside Me》
 这就是那支让D22和兵马司老板，曾经的投行家，现在的大学教授Michael Pettis震撼不已的乐队，他说要是她们是一支纽约乐队的话早就声名显赫了。
当然还是出于我肤浅的对吉他胜过贝斯，丰富配器胜过极简阴郁的偏爱，我更喜欢专辑里的SundayGirl,Tuuuuuuuuuuu，Holiday, MedicineGirl这些曲目，这三个娘们高潮时噪起来真是很带劲儿啊！
The Go! Team《Proof Of Youth》
 很多人给这只团的标签是嘻哈，我觉得应该是Indie Rock，我说过了喜欢配器复杂的，这个六人团看来正合我意，三大件以外的扬琴口琴铃铛还有不知道什么的乐器，再加上电子采样，实在是热闹非凡。
记得我高考那年他们来上海演出过，话说那年很多牛团好像都来上海了（我都不想一一列举了），那时我想，册那等我高考玩想看啥就看啥，等着吧。
结果。。。
就等来了比大妈去年的一声怒吼。。。
扯远了，其实相比令人惊艳的第一张，这张似乎没那么赞了，但还是很热闹，听了让人活蹦乱跳的！ 附播放器曲目列表： 1.M83——Unrecorded 2.The Workhouse——John Noakes 3.Monkey Power——百花园里的新椅子 4.The Jesus And Mary Chain——Teenage Lust 5.The Cure——Fascination Street 6.重塑雕像的权利——Surrender 7.We Are Scientists——It's A Hit 8.Ouself Beside Me——Sunday Girl 12 febbraio 两篇牛逼文赏KEFI：两种下台阶
朝你扔鞋，是厌恶你。 朝你扔鞋，是觉得你还在干着见不得人的事怎么好意思在我面前空扯淡的，是觉得你千里迢迢跑来不把支那朋友的时间和公费都用来办正经事却选一帮奴才陪客在充满剑桥荣誉感的我面前搭戏。 朝你扔鞋，是因为你参与杀人了。 朝你扔鞋，是因为你参与偷窃了。 朝你扔鞋，是因为你参与迫害了。 朝你扔鞋，是因为你参与造假了。 你有空幽默吗？ 你幽默得起来吗？ 你这样还幽默，那叫皮厚！
布什幽默吗？布什那个叫滑稽（区别见牛博客标准）。那笨拙的一耸肩，那嘟嘟囔囔的撇嘴歪头慢慢絮叨表白自己的大度，在民主深入人心的社会里算不得什么高水平表现，可以说，很平庸，很陈词滥调，很缺乏技巧，很暗淡无光，很猪肉拉面；而只有当和一个独裁者的嘴脸对比的时候——注意！我不是在谈“水平”！ ——只有当和一个根深蒂固的独裁者的嘴脸对比的时候，他才立刻显得牛逼起来。 一个幽默的独裁者不是独裁者吗？ 一个幽默的独裁者真的可能主动慢慢 “放手” 吗？ 只是独裁者的退化速度成为一种娱乐谈资罢了。人家一骂你独裁，你就把你那惊弓之鸟、言之无物、驴头不对马嘴、把中英民族关系和个体抗议事件胡乱混淆、恨不得把人家一个欧盟公民也一小撮化、意识形态对立化的嘴脸拿出来，给人家佐证，语速虽慢，殷勤及时到只需几秒。
如果说布什大脑不够发达，那么退化中的独裁者属于大脑生锈作废。 两者的区别在哪里呢？我告诉你区别在哪里：
布什的一句在任何课堂里能听到的过渡句“不妨就让我来谈谈这个扔鞋的人为例”，也许能唬住一个阿拉伯新生民主国家里的女记者，却真的并非什么有新鲜感的“台词”。但你知道布什在干什么吗？他在申辩！他在解释！他在请世界向前看！他是在说： 我下令发动了这场战争，即使是基于错误的情报和源于上不了桌面的动机，即使你们觉得我的决策违背了规则并一度让许多地区的局面陷入泥潭，也请你们看到事情正在好起来，请你们看到我们确实给一个地区的众人带来了他们最终会享受的民主权利，请你们穿越过程去考察结果。伊拉克人民，请你们乐观地发现你们开始有自由表达的权利了！甚至有为了被听到而不妥当地自由表达的空间了！请你们发现这个好，并且我今天来伊拉克，我为此骄傲。 他甚至是在说：妈的要是对在位的萨达姆，你敢扔吗？ ——但他不能这么说，他不能跟萨达姆一样。萨达姆临死前对向他叫骂的人回以蔑笑：“你以为你这算很勇敢吗？” 这是一个独裁者的幼稚遗言，至死让人看到他的政府不会给伊拉克人带来更加健全的社会体系，因为一个相对健康的人类社会体系里谁也不该去要求（我是说“要求 ”，不是说“鼓励”）个体的勇敢，谁也不热衷宣传成王败寇的英雄传奇。萨达姆自青年时代就有勇气去冲锋和刺杀，却从没勇气直面人类社会对权力平衡和个体权利保护的必然要求。 布什不幽默，他滑稽。这个知道自己被地球人骂得很惨的老头于他在职的最后时日里努力辩解他坚持的立场和做完他的工作。他不够发达的大脑却能指挥他直面那只鞋子，并坚持扣题地顺势说完他来伊拉克想说和应该说的话，哪怕（同民主党人比起来）笨嘴笨舌。 “扣题”，relevance，这是我想评的问题，而不是什么水平或演技。美国不止有好莱坞，好莱坞不止有帅哥美女。 对于一个不够发达的大脑来说，是一个健康体系中他的职业定义让他说出了有relevance的话。 而生锈作废的大脑呢？ 生锈作废的大脑对鞋子做出了怎样的反应？ 生锈作废的大脑约好的听众们在听到毫无relevance的句子之后做出了怎样的反应？ “中英人民友谊”、经济合作、个体人权、“卑鄙的行为”，到底是什么relevance？ 一被砸，就谈“友谊”，我善意地理解，是在弥合示好吗？或者是说我“戴表”中国人为友谊而来，砸我就是想砸友谊？ 一边示好，一边继续逃避“人家为什么要砸你”这个问题？ 想逃避话题也可以直说 “请让我们免于干扰，专注于此行要务” 嘛。 一边示好，一边把人家的（轻度过激）个人抗议行为直接定性成卑鄙的阻挡历史潮流之企图？（三个划线部分之间，如果不用某党宣传惯用的诛心泼屎术来理解，都哪儿跟哪儿啊？） 顺嘴说惯了的驴话，却被激动的掌声壮了胆，就开始不着边际地宣讲人类“和谐”的大方向？ 我们听见真诚了吗？ 我们见到了诚意和勇气，还是见到了虚汗和贼眉？
“扣题”，relevance，这是我想评的问题，而不是什么水平或演技。这是《两种发飚》说过的。 我不管你怎么秀个性，怎么秀态度，还是你朴朴实实什么都没得秀，我要听你讲了什么，我要听你的思路，我要想你思路的根据和资本，而最最起码，我要知道你直面问题了没有，或甚至于，你出于一个普通合法上岗（？）的政治工作者的敬业，有没有做出过直面问题、表达见解的真诚努力。
我在某片土地上的独裁者那里一次这种诚意没见到过，我没见到过对社科结晶的尊重，我没见到过真实高于自我的态度，我只见到你每天对 “技巧”、“聪明”、“伎俩” 的钻研乃至羡艳，我凭什么鼓励你？你的退化生锈是必然。你没有底气和生命力去做进步知识分子们认为你应该做的事。
概括结尾：我不相信你。我看见你不相关，你不relevant，你烂到根，你的根牵扯太多想动也动不了，你会消亡。中国人的未来，我不与你谋，只希望看到战斗结束的那天很多人跟你能算清账。
傅国涌：期待一个权利主导的“对话时代” 2009年，中国又一次处于大变动的前夜，朝廷的紧张程度大大超过了往年，某种意义上比20年前开年时还要恐慌，那道广为人知的“不折腾”上谕，就是一个小小的明证。到2008年，经历了30年经济层面的改革，原来这条路无疑已走到了尽头，北京奥运会是最后一次超级盛典，以GDP为合法性全部来源的王朝注定了走下滑线，不在预料之中的世界性金融风暴更加使这个把全部赌注押在经济增长上的王朝雪上加霜，所有的动作于是都围绕着如何保稳定展开，在“不折腾”的旨意下，近期不时传来有博客和网站被“折腾” 掉的消息，这场针对所有官方媒体和民间网络的清理、堵截行动，又大大加剧了这种恐慌气氛。 对于朝廷维持现有统治的努力来说，中国今天最要害的部门不是安全部、公安部，也不是国防部，而是中宣部和教育部。近60年来，特别是最近这20年来，我们明显可以感觉到这两个部在舆论控制和愚民教育方面的成功，经济变革带来的社会变化，和人们思想上的变化，如果没有这两个部主导下的信息过滤、强行洗脑、修补粉饰，使多数人处于不明真相的蒙昧状态，这个吏治败坏已深入骨髓的王朝也许早就被送进了历史的垃圾堆。但人算不如天算，互联网的诞生使密不透风的恢恢天网有了许多网眼，随着官方意识形态不断失效，国人的思想越来越多元化，原来完全由朝廷操控的话语权开始不断流失，令朝廷日益感到不安。如今朝廷已不再将共产主义乌托邦作为自己的远景目标或道德诉求，而是羞羞答答打出一面褪了色的无比暧昧的社会主义旗帜，而且在上面缝上“中国特色”的补丁。 所以在1月4日和5日北京召开的全国宣传部长上，分管这一块的中常委李长春要强调与民间争夺话语权，“着力提高舆论引导水平”，为维持社会稳定“提供强大的思想保证、舆论支持和文化条件”，就是清醒地意识到了这一点。此前，2007年11月16日，他在《求是》半月刊发表的署名文章中就曾直言：“当前，我国社会思想文化多元多样多变，人们思想活动的独立性、选择性、多变性、差异性不断增强。”但他提出的应对之方只是“坚持用社会主义核心价值体系引领社会思潮”，所谓“社会主义核心价值体系”到底是什么？人们心照不宣，说穿了就是贪污腐败，就是专横垄断，就是男盗女娼盛行，就是只许州官放火、不许百姓点灯，就是宪法权利只是纸上的空头承诺，就是我们只能够选择不同牌子的冰箱、空调、汽车……这样的“社会主义核心价值体系”不仅与马克思主义创始人虚构的社会主义之间有着巨大的落差，而且与斯大林、毛泽东这些混世魔王主宰的所谓社会主义实践也已风马牛不相及。20年前，做过美国总统国家安全事务助理的布热津斯基出版具有预见性的《大失败——二十世纪共产主义的兴亡》一书，当年10月被中国军事科学院外国军事研究部以“反面教材”名义译成了中文，这本书准确地预言了苏联的解体，预言了东欧的红旗落地，20年后读来，尤其震撼的还是他对中国的预言： “中国将加入世界强国之列，从而恢复自己昔日的泱泱大国的地位。然而在这一进程中，中国将重新解释共产主义的主旨，而共产主义理想的象征，将不再是一个在国营钢铁铸造厂里辛勤劳作的产业工人，而是一位掌握了高技术、在环太平洋地区的国际市场上积极竞争的工商企业家。 这一成就的代价必然是意识形态的淡化。现代中国在进入21世纪后可能仍由共产党统治，但它将不再是一个公有制的国家。” 现在已进入21世纪的第9个年头，事实与布热津斯基20年前的预言几乎是吻合的，这本书的价值也因此凸显。但是，这并不意味着这个改换包装的灰色王朝就是稳固的磐石，不会遭遇危机，永远不会陨灭了。恰恰相反，在放弃了高调的共产主义乌托邦之后，对自主社会充满恐惧的王朝将自己的合法性完全建立在经济的持续、高速增长之上，这种依赖性之强，使它骨子里变得非常脆弱，一旦经济出现波动，变数就不在可掌控之中。这就可以理解为什么2008年下半年以来，整个社会从上到下都在心理上发生了微妙的变化。最重要的是，越来越多的人从来没有一个时候像现在这样不信任朝廷的漂亮许诺，朝廷要拉动内需，鼓励消费，而对未来没有预期、没有信心的国人几乎不为所动。对经济危机的惊惧压倒了一切，求变的心理开始在国中弥漫，许多人开始变得越来越不怕朝廷了。这些信息我们可以在互联网上强烈地感受到，御用文人们也感受到了。 近期，在官方媒介上不断有这样的文章出现，《暸望》周刊2008年第51期刊载的评论员文章指出：“从外部来看，敌对势力通过支持境内一些‘异见人士’，不时推出‘意见书’、‘公开信’，挑战我政治底线。境内也出现了一些新的苗头，既有否定党的领导、否定社会主义制度的言论，也有否定改革开放、否定党的理论和路线方针政策的言论。有人宣扬新自由主义、历史虚无主义，宣扬西方的自由、民主、人权；还有人以反思改革为名，否定改革开放，否定党的十一届三中全会以来的路线方针政策。”《社会科学报》在2009年1月1日刊载的一篇署名文章说得更清楚：“现在知识界和思想界存在两种极端的思潮。一种思潮将欧美式民主作为今日中国发展的指标，过激地诉诸西式民主。一种思潮将今日中国存在的问题看作是改革导致的‘资本主义复辟’，过激地诉诸‘无产阶级专政下继续革命’。”其实，压根就不存在什么“西方的自由、民主、人权”，这些价值从来都不是地域的，这是中共创始人陈独秀早就解决了的问题，不值一驳。 中国的历史走到今天，可以说是四种思潮、力量之间的较量，除了上述两种，最强势的当然是掌握现有大部分资源的既得利益集团，他们信奉的不过是实用主义、机会主义，全部目标就是保持现状，继续无限度地攫取政治、经济、社会资源，并且子孙永保荣华，最次也是要移民欧美。另外一种就是在杨佳案和瓮安等事件传达出来的民粹主义思潮和力量，我对他们这些个体和群体显示出的中华民族的血性尚存，深为感慨。民粹主义和否定经济上的改革开放、试图回到毛泽东时代的思潮有某些交叉，与自由民主的思潮也有一些交叉。其主要诉求是公平、平等，对于受到不公正待遇、处于两极分化下面一极的民众有很大的吸引力，但它不可能在制度安排上为民族找到出路，只有和第二种思潮结合才是可取的。 时至今日，说到底，无论掌握朝廷权柄的既得利益集团下多大的决心，拨多少的经费，都不可能把其他思潮、力量连根拔除，持续保有一家通吃的态势。谁都知道，要想长久地保持现状不变，这是不可能的。变是必然，也是常态，问题只是怎么变？向哪个方向变？几条变的路都摆在我们的面前，我们可以清楚地看到最坏的一条路，那就是王朝崩解，天下大乱，玉石俱焚，社会陷入无序状态，重新分配社会的财产，不可避免的大规模流血，将使我们这个历尽苦难的民族再次付出难以估计的代价。这是我和我认识的绝大多数朋友都不愿意看到的一条路。最好的一条路，就是对话、开放、和解之路，各种不同的思潮及其代表的实质性力量相互搏弈，相互制衡，承认多元多样多变，谁也否定不了谁，谁也吃不了谁，通过对话，制定新的规则。走这条路的主导权目前看来还在既得利益集团手里，但是随着时间的推移，经济形势的变化，主导权也会发生转移。我个人更期待既得利益集团中的一部分清醒者，从自身的长远利益和民族的利益出发，能早日接受事实，与其他思潮、力量的代表坐下来，以对话代替对抗，让2009年成为对话时代的起点，20年前我们曾经丧失了一次通过对话解决危机的机会，难道还要无限期地等待下去。争取最好的结果就是争取双赢、多赢，在这个意义上，如果真的要倡导“不折腾”，就应该开放舆论而不是管制舆论，从开放言禁、网禁、报禁入手，把新闻自由提到议事日程，将一切问题诉诸公开、公平、公正的舆论，这才是落实“不折腾”。如果“社会主义核心价值体系”真的不怕放在阳光下，接受各种质疑、挑剔、批评，那么，我们今天走哪条路，选择哪一种价值来重建核心价值体系，都可以在公共媒介上进行讨论，而不是单方面专横地将某些思潮、价值扣上“西方”、“欧美”等地域性帽子，加以轻易的否定。
中国要变，这是大时代的呼声，如何以较小的代价、较轻的成本和平地完成“变”，这是我们每个负责任的中国人要思考的，无论在朝、在野。前几天，有个年轻朋友给我发短信说，“如果现政权能在近期这个段落成功转型，主动放权、让权，代价最小，于民族乃是幸事。社会成本问题可探讨，然放眼世界，任何自由皆争来，非乞讨来也，恩赐只有不丹。”我回复说：不丹也是先有十万人示威争来的，不是王室主动放权，乃是内外压力的结果。所以，我不赞同策士的高论，而寄希望于中国多一些公民，像“天涯”、“牛博”上的那些公民那样，站在公民的身份说话，而不是像有些所谓的知识精英处处抱着为朝廷谋划的心态，策士和公民的立足点不同，前者着眼于权力，后者只知道自身的权利所在。我们今天最重要的是建设公民社会，而不是乞求当权者。知识分子在这个变动的关头，选择做策士，还是做公民，此事甚大。有些人嘴标榜超脱、超然，打着学术旗号，故作高深状，骨子里还是为帝王谋，归根到底还是依附于权力，缺乏自身的独立性。几千来，包括一百多年来，中国的历史进程每一次几乎都由追求权力的人主导，这一次应该由追求权利的人来主导。2009年，历史的大幕正在徐徐拉开，未来的路能不能走好，固然取决于朝廷的举措是否得当，同时也取决于民间有影响的知识分子有没有足够的政治智慧和公民品质，当然，更取决于大多数公民能不能把自己当公民，以权利主导这一轮的社会变革进程。 2009年1月10日 11 febbraio 什么样的人才可以写牛逼博客？"自从罗永浩担任开关厂厂长，现在就有好多人动不动就翻墙。"这是三表最近的一篇博文的开头。的确牛博自打关了又开又关又开又关以后，tor之类的下载量应该增加了很多。
不过就像三表所说翻墙看反动文章一点都不牛逼，同理，在不被翻墙的情况下能写出牛逼的博文供人围观并且不“被自杀”才是真牛逼。基于这种歪理，牛博网已经没以前牛逼了。 这样牛逼的角色和场所网上其实也不是没有，不过最近好像那个风声有点紧，大部分都已经“低俗”了，除去独立域名的博客，境内的几个大的博客网站基本上一片和谐，拿新浪来说，基本上就只剩下韩寒和艾未未坚挺无比，而且尺度不逊于已经不再牛逼的牛博。 至于他们为什么没被低俗，估计是因为他们是名人的缘故。咱们总爱说名人有烦恼没隐私什么的，其实名人也有很多好处的，比如他们可以大胆地说自己想说的话并且为其言语负责。国家机器可以轻易的把不知名的公民从大街上，从这个国家的历史中抹去，可以把小有名气但未成气候的“一小撮别有用心的狂妄分子”下狱，也可以请那些尚有地位不能轻动的学者比如冉云飞前去喝茶，但他们却奈何不了大名人如韩寒。试想如果韩寒竟然被抓起来，或者只是请喝茶，这将引起多大的轩然大波，绝对会适得其反。我甚至可以想象他们看着韩寒博客抓耳挠腮干瞪眼的鸡巴样子，想想好笑。（妈的，我就没种，只能yy咋了？） 可惜啊，像韩寒这样的名人还是太少了点。 当然罗我们无名小卒也可以大胆的说话，甚至拍着胸脯也宣称对自己的言语负责，虽然实际上没人会闲得蛋疼专门把你丫请去喝茶。但我们说的话基本也没什么用，倒不是说没影响力或者啥的——这种都是可以积少成多的，而是你刚说完一转身，你的话就变低俗了，没了，只剩下你那张屈原般心怀苍生却投诉无门的苦瓜脸。所以我从不喜欢搞博客啥的，论坛发言现在也很少，明知会被强暴还硬凑上去干啥，我才不喜欢给自己添堵呢。 所以说呢，要发言得先出名，而且小有名气绝对不行，那只有增加你喝茶的概率，要做就做大名人，像韩寒那样的，谁都不敢轻易动你。 不过话又说回来了，真到了那个份上，你会敢像韩寒那样说话吗？ PS：其实这个牛逼的网络简直条条大路通墙外，翻墙根本不用下载插件那么麻烦，其中一个简易办法是点这个就行http://www.unblockprox.com/ 输入你的网址，然后——侬想要看啥额么四，伊就把侬啥额么四！ 当然如果你丫想看低俗黄网根本就用不着这个，直接百度就行了，百度啥都知道不是？咱们只反低俗不反色情对不，谁让咱是和谐社会哪。 14 settembre 报报昨天看演出的流水帐我其实一直是自居小朋友入门级别的，这样比较好为自己一直不思进取开托，但有时还是会碰到点问题，比如在slsk上自称小朋友结果发现上面好多人都比我小。。。live也看得太少了这是pk今年第三次来上海了吧，我还从来没看过他们现场这次说什么也要去，地下就地下了么办法平时省着点吃吧。。。 暖场居然有三只之多，第一个Hard Queen额vocal MM哈漂亮，但是这个乐队竟然么吉他，键盘声音是压倒性的，贝斯也基本听不出。。。那些歌还是蛮可爱的不过好像暖了将近40分钟有点长的样子。 然后两只就niubility了，一只老外乐队，风格好像是流行朋克吧（当然不是那种千篇一律的小朋克，技术蛮嗲的），然后场地中央老外们就开始high了，我就只好往旁边站站。。。另一只Boys Climbing Ropes也是基本老外，加上中国女主唱。那个主唱。。。竟然就是从一开始就在第一排狂舞的红衣小姑娘，真么想到，亏我还在通歌CD上看过他们的照片，不过照片上的小姑娘带着墨镜而且站在跷跷板上看不出很小的样子，怪伐得。。。他们就没有前一个那么讲旋律了，而且感觉是偏冷的那种post punk（哈港额），但是大概没时间了的样子，他们的暖场时间竟然最短（技术与暖场时间负相关？） PK14出场已经是11点一刻多了，但终于还是迎来了久违的尖叫~Hard Queen演的时候场地内空荡荡的，但现在已经站满了人都一路站上楼梯了，那个号召力啊。。。 这次基本上都是新专辑和谁谁谁里面的歌，新专辑里那些很嗲的弦乐器果然还是没有带来，所以听上去有一点点不完美（怎么可以被唱片先入为主呢？），但是现场就是现场那个力道是听一百遍专辑也听不出来的。可惜还是没有听到我最喜欢的《甜蜜的雨滴》，时间好像也不长么，据说在外地都演个100分钟啥的（当然话说上次在性浪看他们说巡演也是很累的，实在应该理解，这么累演得还是很卖力）。 昨天搞到后来从头排往后退了几排就只顾着看杨海菘了，真叫一个牛逼呀，果然像传说中的那样张力十足。杨海菘到底是文艺+愤怒青年，昨天唱道“真相”、“谋杀”等字眼时还是强调了一下，做出手势。。。当然比起有些乐队主唱现场非常骚瑞不靠谱的作为，杨还是挺正派的。据说PK14去年和刺猬新裤子他们在香港演出的时候，杨海菘就用流利的英语告诉台下的香港观众去北京看看，“那里的摇滚乐不比世界上任何一个城市差”。昨天他仍旧没多说话，却特意提到了让大家多支持上海的live scene 。 有感而发插两句，上海貌似这两年倒掉的live场所都是环境装修场地都蛮不错的那种，希望芷江不会。。。呸呸打住。。。实际上昨天也很明显了，老外都是买酒的，中国小朋友基本不买饮料的，所以4live的老板其实也没说错，但这里毕竟没气候嘛总要慢慢培养的。。。我倒是建议饮料旁边卖点香烟啥的，说不定会多点收入哈哈 芷江梦工厂这地方果然不错，特别是场地一大以后，就有幸看到了POGO大军，那些个老外真是high啊~妈的耳朵开过刀后就是不爽都不敢怎么碰人，要不我也真想加入hoho~不过我扎在安静的人堆里倒是自顾自的high也蛮爽（多谢了这个大场地，在育音堂那是根本不可能的，虽然还是踩了身旁几个MM好几下，汗~~~) 昨天还碰到了一位牛逼哄哄的华师大同学，于是真是感叹自己太不努力了，一样是大二人家豆瓣上已经添了700多张唱片了而且还“懒得再添了”（汗人家初中就开始刻苦钻研了）；还碰到了同样牛逼闪闪的传说中的喜北学姐，人家还给通俗歌曲写稿呃。。。最后回去找了两个学姐拼车，只花了18快就到宿舍门口真是划算啊。。。当然比较不划算的是居然没带一卡通让同学给我开门搞得我又欠人家一顿饭。。。 在豆瓣的第一篇日志，就这么被我的连篇口水废掉了，还拖累了PK14，唉~ 14 agosto 从开幕式Fake Singing事件看众网站的胆小程度如果你在百度、google里如果搜索“林妙可 假唱”，你得到的答复是“搜索结果可能涉及不符合相关法律法规和政策的内容，未予显示”，不过不要紧，你可以搜“林妙可 杨沛宜”，于是乎出现了众多条标题类似“《歌唱祖国》非林妙可所唱 杨沛宜幕后献声”的新闻。 一种比较大路的新闻稿这样写道： “2008北京奥运会开幕式音乐总监陈其钢在一个专访中透露，开幕式上那首震撼人心的《歌唱祖国》并非舞台上的“微笑天使”林妙可所唱，那个稚嫩、真挚的声音来自一位7岁的小女孩杨沛宜。 陈其钢透漏，杨沛宜小朋友的落选主要是因为考虑到对外形象，是为了国家利益。 对陈其钢的这个说法，部分网友表示认同，称林妙可与杨沛宜都是“英雄”。但是也有网友进行了反驳，认为“假唱不好，让小孩假唱更甚”、“请把最后一点纯真留给孩子”。 据悉，7岁的杨沛宜是北师大附小的学生，开幕式后，杨沛宜接受了央视记者的采访。当记者问她有没有觉得遗憾时，她回答说不遗憾，开幕式上有自己的声音已经很满足了。” 24 luglio 2008 Mercury Prize Nominationhttp://www.nationwidemercurys.com/ Adele《19》 My Choice: Radiohead《In Rainbows》 16 luglio 惘闻@育音堂 演出归来小记我承认在昨晚之前，一直对“后摇”有些偏颇的印象。Mogwai、Dirty Three、Explosions In The Sky之类的大牌名字，对于我更像来自一个遥远异域，觉得那种音乐好像很慢（倒不一定安静），重复段落很多，并不够味。 （那个台湾的那个谁，好像爆红的。。。张悬，弄得那个不是也叫后摇吗，我先前以为大概就是那个样子的，当然像我这种基本没听过什么后摇的家伙凭几首歌断章取义的例子满大街都是） （其实这也要怪“后摇”这个名字不灵，你没觉得它很有点小慢板小情调小清新的错觉么，洋人其实不那么叫，他们管它叫“器乐摇滚”，怎么样，有没有觉得气势磅礴很多？） 这几天中国第一后摇团惘闻乐队来上海演出，我想了想觉得他们好像很有名的样子，要不就去看看吧。去之前当然先做了一下功课，找来他们的专辑听一下，结果一听吓一跳——这也太好听了吧。 但是我还是没有想到，惘闻的现场比专辑更牛逼，更有张力，鼓点错落有致，吉他弹得飞快（妈的，搁谁身上都可以这么说。。。总之就是很牛逼），没有歌词，就不用为人声提供任何的让步，让乐器最本能、最彻底的尽情发挥和表演。如果现场能大些，掀起pogo狂潮也绝对可以。和其他一些大牌团演出时因为演唱一些熟悉的歌曲而引人振奋不同，即便你从没听过惘闻，这个夜晚的第一次也足以让你直接到达高潮，美到极致的旋律、多变的曲风，这支从编曲到旋律到技术到现场张力都没的说的乐队，用短短一个半小时就成功的策反了我的耳朵，回家路上听Smashing Pumpkins时竟然觉得，怎么那么不够味？！（妈的怎么写得那么空洞？但是相信我，他们的音乐真的是很爽！） 虽然同样让人期待的暖场21Grams的吉他手放了鸽子，但就凭惘闻的一个半小时，昨晚的门票和打车钱就物有所值（妈的要是不是21g，老子本来是可以赶上地铁的）。 顺便说一句，昨天第一个暖场的完美幻象。。。还是值得鼓励~虽然很明显和后面的比起来。。。至今他们给我的最深印象，仍然是一支很好的Radiohead翻唱乐队。。。 07 luglio 瞎评两张流行唱片Coldplay-Viva la Vida
一直觉得COldplay是一支不温不火的乐队，旋律是可听的，技术是牢固的，流行也并不俗套，表现一直算是中规中矩。从某种程度上，他们的音乐有被高估之嫌，这和热衷炒作的英国媒体不无关系。比如说我就不明白为什么他们会把发行了《X&Y》的Coldplay捧到天上去，在我看来，这是他们迄今为止最保守的一张。
旧事不提，说说这张碟，听到第一主打《Viva la vida》的时候真是没什么感觉，那个时候感觉这张肯定又不对我胃口。后来尝试听了下专辑中的其他曲目，终于发现没有想象中的那么差，不，应该说质量还是相当上乘的。他们的确不再像上一张那么固步自封，确实如宣传时所说，做了不少新的尝试，那些说他们只顾市场而离音乐渐行渐远的人可以闭嘴了。加入弦乐、民族乐器、请来Brian Eno，这些都让酷玩听上去和之前的确与众不同；另外的，这也更配我的胃口——我喜欢编曲复杂的，越复杂越好。专辑中的《Lost!》《42》《Lovers in Japan/Reign of Love》《Yes》（注意这三首歌都分成了前后风格迥异的两段）都很好的体现了宏大的氛围和英式传统吉他的融合，在摒弃了从前常用的钢琴段落后，他们反而呈现了另一种近似北美摇滚特有的气势。 然而这样的转身是否会让老酷玩迷不适应？当然不会。酷玩再怎么变，骨子里的流畅旋律和流行气质并无丝毫的减退。这对他们来说当然是大幸。尽管我有种感觉，Chris Martin和他的乐队并不是真的想有所保留的来进行改变，他们自己也想把东西弄得更Alternative一点，甚至在个别段落的处理上，我觉得他们在模仿Radiohead（请听《Yes》的后半段）。只是很可惜，酷玩努力使自己跻身伟大乐队的行列，但直到目前为止，他们的成就顶多仍停留在商业上的成功上，这是谁都无法否认的。虽然有时候觉得以《NME》为代表的英国媒体实在是夸张得可以（不晓得在《NME》笔下已经炮制了多少个“当今最伟大乐队”、“最具英伦气质乐队”、“英国最佳新乐队”），但这次我倒很同意《NME》的评论“不管Coldplay怎么革新，他们的歌也永远可以被拿来用作下载铃声。他们不是Radiohead，他们不会做出那种所谓的把你逼到悬崖边的音乐。”是的，迷幻、另类并不是任何人都可以为之的，Radiohead甚至可以极度淡化吉他，用贝斯、合成器、小喇叭和其他管乐齐鸣，完成了令人仿佛置身冷酷异境，飘飘欲仙乃至崩溃的《The National Anthem》；Coldplay玩得再酷，依然逃脱不了“阳光”、“明快”之类的字眼。用近乎相同的乐器，做相同的尝试，却仍是两个不同的境界。当酷玩占山为王，自如的享受着一呼百应的曼妙感受时，远处更高山头上，Thom Yorke和他的乐队早已自顾自展开了疯狂的、神经质的狂躁舞蹈，看着他们的追随者们被他们无情一次次的抛下悬崖，却在屈辱和痛苦中再次攀向他们所在的山头，准备接受又一次的冲击。 。。。好吧，原谅我又做了那么恶俗的比喻，同时我知道酷玩迷从不喜欢别人把他们拿来比来比去。毕竟，屈指数数那些能被称为史上伟大的摇滚乐队的能有几个？也许Chris Martin有这个野心却没更好的天资，又或许他根本就没有。是的，他们就是流行、阳光并且悦耳动听，你有什么意见么？ 陈奕迅-不想放手
给出三颗星的评价，首先是因为他毕竟是Eason，唱功不是盖的；其次倒不是因为是张流行唱片就不怀好感（事实上Eason一直是我坚持还在关注的流行歌手之一），而是觉得这张的确不怎么样。 现在这个唱片工业吧，你还别说它不景气，有时候唱片公司的早期宣传和造势真的会让你产生很多错觉，虽然明知道很多东西如文案根本就是扯淡。对Eason这次的唱片尤其如此。 大伙都知道上一张国语唱片《认了吧》挺烂的，对吧，跟那张口水精选《七》有得一拼（不同意的请无视我），实际上那个专辑名字出来就知道怎么回事了，本来是想做点概念，弄个国粤对比，不光是歌词的，还要编曲、主题都全对起来，结果呢，商业市场逼着你赶快出片，无奈之下眼巴巴看着它大幅缩水。但那时我就在想，下一张呢，会不会卷土重来爆发一下？好吧，于是这次宣传说要尝试什么新风格，还真是期待了一下。 当然期望越大失望越大的道理大家都是懂的，却往往总在事后才想起。纵观整张唱片，可以说基本无甚亮点可言。 其实说到底作为一个流行歌手，Eason在过去的唱片中已经尝试了不少东西，流行完全可以做到不流俗，曲风元素题材的多变一直是Eason的特色，甚至包括电子混音。在《Listen To Eason Chan》之前多年，老东家华星就曾发行过张水准相当不错的《Mixed Up》，没听过的绝对推荐一听，比他的上一张粤语舞曲做得更纯正，更少考虑商业因素，（当然这本来就是Remix的优势）。也别跟我说国语唱片就一定做不过粤语的，《Special Thanks To》也好，《怎么样》也罢，我觉得都是很有力的反例。《怎么样》中当然也没标榜什么“新的音乐元素”之类，但却很动人，少有大街小巷都能听到的传统k歌（想到什么了，爱情转移？），不管是《浮城》还是《早开的长途班》都很嗲~ 只是这张，它让我近乎绝望的失望了： 我不太懂什么说唱，里面以念白为主的一些歌曲，感觉和现在欧美流行榜上的一些流行歌差不太多，当然编曲相对更简洁些。反正我对这种风格的音乐没什么感觉，但没准有人喜欢；慢版歌嘛，中规中矩，适合大众的k歌，也没什么可多评说的，Eason的每张专辑都会有一些（即便精彩如《Special Thanks To》也免不了有“你的背包”之类的歌曲），不过这张中此类风格的曲子未免比重。。。过大？ 说到底我觉得有两首歌还不错值得听听，一首也是之前炒得很热的《Aren't You Glad》，其实也就是蛮规矩的带点摇滚元素的流行歌，这年头其实挺流行这个，君不见那些香港台湾的小独立小清新不是也在这边拥有大量粉丝么？上纲上线到Britpop还不至于，但终归做得还不错。不过需要提醒的是，这算不上什么新尝试，Eason之前作品中比它更另类的多了去了。（别问我有哪些，自己用耳朵去听，听他的全部专辑）另一首还过得去的算是小柯创作的《不要说话》，当然也是讨巧型的情歌，但不管怎么说那个歌词还算不错，旋律好听也不算太。。。俗套，矮中取长，哎。。。 如今能够聊以安慰的是，我们都不相信Eason的巅峰期已经过去，毕竟他还年轻，还可以出很多作品唱很多歌，我们没有理由不等待。 04 marzo 2008 NME Awardshttp://www.nme.com/awardswinners2008
Best British band最佳英伦组合 （北极猴真TM如日中天啊~）
Best international band最佳国际组合 （这个。。。实在是很不同意）
Best new band最佳新组合
Best live band最佳现场演出组合
（Muse是现场之王！）
Best solo artist最佳艺人 （kate Nash刚拿完Brit-Awards就拿NME。。。）
Shotters Nation - Babyshambles, We'll Live And Die In These Towns - The Enemy, Myths Of The Near Future - Klaxons, In Rainbows - Radiohead.
Best track最佳单曲 Flux - Bloc Party, Men's Needs - The Cribs, Lord Don't Slow Me Down - Oasis, Let's Dance To Joy Division - The Wombats.
Best video最佳video Flux - Bloc Party, D.A.N.C.E. - Justice, Golden Skans - Klaxons, Teenagers - My Chemical Romance.
Best dancefloor filler最佳舞池单曲 Hummer - Foals, D.A.N.C.E. - Justice, Atlantis To Interzone - Klaxons, Let's Dance To Joy Division - The Wombats. （这名字有点意思，改天研究一ha）
Unplugged In New York - Nirvana, Lord Don't Slow Me Down - Oasis, I Told You I Was Trouble - Amy Winehouse.
Best live event最佳演出活动
Hero of the year年度英雄 （其实英雄和恶棍有时只有一线之差。。。）
Villain of the year年度恶棍 （恭喜恭喜，布湿蝉联了~）
Best dressed最佳着装
Worst dressed最差着装 （磕药该穿什么衣服，这是一个问题。。。）
Best album artwork最佳专辑图片 The Good The Bad And The Queen - The Good The Bad And The Queen, Sawdust - The Killers, Because Of The Time - Kings Of Leon, S end Away The Tigers - Manic Street Preachers.
Best radio show最佳电台节目
Worst album最差专辑 Life In Cartoon Motion - Mika, Blackout - Britney Spears. (这个实在没有悬念）
Worst band最差组合 30 Seconds To Mars, Fall Out Boy, The Hoosiers, My Chemical Romance, Panic At The Disco. （想要成名就得先受打击，这是英伦文化的优良传统）
Best TV show最佳电视节目
Best film最佳电影
Sexiest man最性感男星
Sexiest woman最性感女星
Best venue最佳演出场地 （还是要感谢Muse。。。）
Best website最佳网站 （校内在得奖方面的模仿能力差远了。。。）
Best band blog最佳艺人博客 （毫无疑问是因为RH特立独行的销售方式~）
Best music blog最佳音乐博客 （突然去看了这个网站，甚强甚丰富，我赶紧给收藏了~）
The Philip Hall Radar Award Winners: Glasvegas The Godlike Genius Winners: Manic Street Preachers
后记：一直以来很喜欢这个奖，不权威但很有搞头，反映了人民群众的呼声，有话题的明星肯定会拿奖，即便这个奖与话题风马牛不相及~ 至于涉及音乐性的正经奖项，实在是很难去评论什么，本来就是萝卜青菜各有所爱，不过人民群众的意见确实比那些冠以权威专家颁的让人看不懂的奖更有说服力。。。 14 febbraio 无责任转些没被河蟹掉的文章玩玩杂七杂八的内容，但都是客观文章，不是愤青们的无端叫嚣，比较能说明问题，大家看着玩罢~ 因为是blog故得以幸免。。。 主要是推荐还没看过的人去看一下这部电影，绝对赞~ 广电总局的话可以当作电影解读~ 让我突然想到一本书《历史的先声——半个世纪前的庄严承诺》 这是本禁书，gcd自己和谐自己人的言论，很是有趣 电子书下载地址 http://soft.tompda.com/c/softs/2005715/s_7898.asp
就转这些，多了不利于和谐社会 最后想说其实网络还是个好东西，即使它处于半封锁的状态 用发现的眼光看世界其实挺有趣，上代理去论坛骂娘没什么意思 倒是一些客观的东西，能给人很多启发~ 29 gennaio 小荐一电视节目——《世界风》这年头电视机越来越成为了摆设，（当然鄙人出于空虚经常会手拿遥控器周而复始的换台）正经的节目也就看点球赛什么的（虽然那些评论员实在让我很汗），或者看看CCTV的新闻联播找点乐子。估计各位也很少再有守在电视机前殷切盼望某个节目，看不到就茶饭不思的经历和冲动，so~再努力个200年电视机晋升为古董问题应该不大（对比人类历史，200年就是一眨眼好伐）。 18 gennaio 这个女声让我抓狂：钟茌 《EasyWorld》我必须说，有幸在08年听到第一张新唱片是这张《Easy World》，实在是个好兆头
起因当然是在MySpace这个好地方偶然撞进了钟茌的个人页面，听到了背景音，于是脑子里的某根神经忽然振奋无比，接着又几近昏厥。。。
中国不乏出色的电子艺人，然而很少听到中国的电子唱片把电音和人声融合得如此完美的，这个小女生的演唱功力实在是相当的了得 当然音乐性上自不用多说，唱片请来的乐手都来自一些独立团队，包括到水晶蝶的鼓手陈松。。。 另外这个女生特别有心思的地方是把唱片的主题定格在了环保上，尽管歌词上看并不很明显，但你能隐约感受到背后的寓意 从下面的文章中可以看到她平时的生活方式，就很令人肃然起敬（貌似对小女生起敬严肃了点） 总之这张唱片的各方面都很有sense，绝对值得一听再听
当然美中不足的是你别指望目前在唱片店中买到她的唱片，限量3000张，想买就打电话或发邮件 （本人消息闭塞多时，发出该日志的当晚，钟茌刚和Club8在上海音乐厅演出完毕一刚。。。）
其他的P话不多说了，还是看文章听歌吧 一个来自中国上海的声音
钟茌和她的制作人Jamyam Yeshe共同经历了16个月的制作期--孕育了这张名为[Easy World 简单世界]的她个人首张专辑--这张专辑以保护环境和动物为主要概念--来表达她的素食主义--和作为地球人的一种态度。 这也是上海独立厂牌Chan音乐 (SOMA唱片) 发行的第一张唱片--目前钟茌和她的乐队正在紧密的现场演出中--她非常期望将她演出足迹踏遍全世界的角落来表达她的--简单世界。 钟茌主页： http://www.zhongchimusic.com/ myspace主页： http://www.cn.myspace.cn/zhongchi SongTaste小组： http://www.songtaste.com/group/335 豆瓣钟茌小组： www.douban.com/group/zhongchi 新浪中文博客： http://blog.sina.com.cn/zhongchimusic 品味人生，钟茌的生活方式 用手帕、水壶、帆布袋，代替纸巾、塑料瓶装饮料、一次性塑料袋。这只是她的生活方式。正如她用音乐表达生态和保护动物的的意识。 钟茌深深理解“You are what you do not what you said”这句话的意义。事先停止一些行为，就有可能改变结果。 钟茌的牛仔裤后口袋里插着一块手帕。这已经是她的穿衣习惯了。她喜欢穿裤子，因为裤子有口袋可以放手帕。 “用手帕是一件一举多得的事，全棉的手帕吸汗，而且可以干湿两用。纸巾不吸汗，擦的时候，脸上常会留有纸屑。重要的是纸巾非常浪费木材，因为直接接触身体，它需要由原木浆生产。” 钟茌有四块不同颜色和花纹的手帕，替换着用。“其实，用手帕蛮时尚的。从某种意义上来说，它代表了一个人的品味，一举多得，为何不用它替换纸巾呢？”钟茌说自己对环保很偏执。 “一个多月前，一个12岁女孩，完全改变了我。虽然之前我已经在日常生活中注意环保了。但是，我在她的话中找到了共鸣，她说的就是我心里想的，她的话坚定了我所做的。” 那是几年前的一次联合国环境会议，在巴西举行。那个l2岁的女孩名叫Severn Suziki，她是EC0的成员。EC0是一个儿童环境组织(Environmental Children Organization)，由l2—13岁的儿童组成。EC0的其中4个孩子，用自己全部的零花钱，从北美的加拿大飞到南美的巴西，参加这次会议。 Severn Suziki是发言人，对着台下众多参加会议的大人们。她说：“……我为我们的未来而来……我们不敢在太阳底下，因为不知道上面是不是有一个黑洞。我们不敢呼吸空气，因为不知道空气里是不是有毒。我们还可以看到动物，灌木，雨林。蝴蝶。我不知道，我们的孩子是否还看得到这些。我们现在考虑的这些，你们在我们这个年龄会考虑吗？……别忘了我们为什么要开这个会议。底下在坐的你们是政府代表，是企业家，记者。你们也是父母，兄弟，姐妹。你们也是某个人的小孩。你们这些大人常常教育我们要尊 重别人，要学会分享。你们在这里发言，出了这个门，你们会做些什么“You are what you do not what you said……I challenge you……” “She is powerful，她讲得太好了，You are what you do not what you said，她说的正是我心里想的，我在她的话里，找到了其鸣。”钟说。 六点半，是钟茌所在的公司，索玛音乐Studio的晚饭时间。钟茌，吃素。在没有加入这个Studio之前，钟茌带便当盒去上班。加入索玛 Studio之后，钟茌幸运地在公司附近找到了一家饭馆的老伯。她和老伯打了声招呼，让老伯做一些素菜。Studio一共四五个同事，只有钟茌一人吃素。钟茌和同事常常叫上三四个蔬菜，一两个荤菜。“我不会强迫别人要和我一样。我尊重每个人的行为。我按照我的节奏，过我的生活。你可以按照你的生活方式生活。这只是我的选择，当然如果你因为我的影响而改变了，那是很好的事情。但我不会Force别人。” 钟茌从小独立自由生活，父母和姐姐早年移民丹麦。她的性格中自有固执和抵触的部分。 有一个朋友，借了钟茌一本书，《西藏生死书》。钟茌看了很多遍，她说很多以前难以想明白的事情都想明白了。“明日或来世何者先到。无从知晓。”书中的这句话令钟茌无比震动。“你满怀欣喜地买了一件礼物，准备明天送给你最亲爱的人，但可能，在你出门的时候，你碰上了车祸……。因为这句话，我开始想明白一些事。它改变了我的生活态度，何必为一些事情执着。很多事情，这样或者那样，其实没有什么两样。我开始学会了观察一件事的本质。” 一次，钟茌去香港旅行。她买了一个名贵的包，买了很多名贵的化妆品，衣服，装了满满一包。途中，整个包被扒手抢走了。“我开始观察这个事情。我发现其实我没了一个名贵的包和没了一个便宜的包是一样的。因为结果都是补办一个身份证，补办银行卡。我开始明白我有多奢侈，奢侈有多无用，奢侈有多没有必要。” 现在，钟茌随身会携带两个包。一个是Freitag的大包。Freitag的背包是瑞士两兄弟Markus和Daniel Freitag设计的环保背包。他们用户外广告商换下来的广告布或者货车油布作为整个背包面料，用报废汽车的安全带作为背带，最后再加上回收的自行车内胎封边。这些广告布、油布、轮胎和汽车安全带被重新赋予了新的生命。虽然，这个包还是很贵。但钟茌认为 Freitag的制作者是用很认真地在做包，他们是用心在做环保。为什么环保的东西价格一定要低呢。钟茌还是花了1500元买下了Freitag的包，用自己的行动支持Freitag。另一个钟茌随身带的是flowmarket的黑色帆布包，包上印着：We use more than l2 billion plastic bags per dayo钟茌每天出门都会带上，它被折叠成一个小方块，放在大包里。若碰巧要去超市购物，去水果摊买水果，用这个帆布包代替塑料袋。 7点，晚饭后。钟茌泡了一杯茶，她喜欢喝普洱茶。Studio有个小小的茶水间。操作台上放了很多杯子。是为到Studio的来访者准备的，这里不像一般的公司提供一次性杯子。钟荏在外出的时候，也很少买塑料瓶装水，部是自己带水壶出门。 钟茌一直说没有特别重大的事，令她意识到环保的重要。可能是生活的经验和阅历让她对环保生活的认识从量变累积到了质变。 十几岁的时候，钟茌去丹麦看父母和姐姐。在丹麦，她第一发现，在超市购物，塑料袋是需要收钱的。“为什么塑料袋是需要花钱买的，而且很贵，我很奇怪。因为在国内，在超市购物，塑料袋都是免费拿的。但是，在丹麦，每个人都会带购物袋去超市。要是忘记带了，那就只能买一个，这个袋子还要反复使用，所有的人都有这个共识。” 钟茌第一次发现，国外人早就开始意识到环保的紧迫性，而且他们已经在很好的做了。去超市购物，人们会带上可以多次使用的购物袋。所有的生活垃圾，每家人都会在家里做好分类。如果垃圾不分类，回收垃圾的部门是不会收的。而且每个小区都有人专门负责管垃圾的事情，若乱扔垃圾，或垃圾不分类，他们会找出来，把垃圾重新放到你的家门口。如果要处理大的垃圾，比如冰箱等。需要去超市购买大纸袋，并且需要付钱给处理垃圾的部门。 但是，回到中国后，钟茌无法对垃圾做分类。因为即使你在家里做好分类，小区的垃圾箱也是不分类的。钟茌所能做的，就是不用塑料袋盛放垃圾，而改用垃圾盒。倒垃圾的时候，把垃圾盒拿到小区的大垃圾箱里倒掉。 “我的一个日语老师，也同样碰到了这样的困惑。她第一来中国的时候，自己在家里把垃圾做了分类。当她把分类好的垃圾拿到小区的大垃圾箱时，却发现原来中国的垃圾是不做分类的。后来，她也就不做垃圾分类了。束缚没有了，人很容易为了方便，舒服自己考虑，而放弃了某些好的行为。” 凌晨三点。钟茌要为自己的新唱片拍一组宣传照。她刚出了第一张专辑《Easy World》，花了16个月，做这张专辑，内容关于保护环境和动物。以及生态平衡。钟茌作词并演唱。 “我很少看电视新闻，前两个月的时候，有天在家里看新闻。海外某个国家的几个州，一天之内65次龙卷风。我记得小时候，常常会有安徽洪水的赈灾的活动。那个时候，这样的自然灾害，一年甚至几年才一次，可是现在，一个月就有一次。甚至一天都好几次。这样的新闻，我们似乎习以为常了，人的神经已经麻木了。” 所以，在《Easy World》，里，钟茌写了一段话：简单世界词曲里面表达的已经不是在劝说人们去做些什么，或者希望大家做什么的年代了。而是在更加糟糕的情况下(我自己觉得是在未来)未知未觉的人们所听到的一个通知。一个没有商量余地。没有讨价还价，而只是好像大厦管理部门贴出来几月几号停水之类的没有可能改变的事实通知。 话语中透着些许悲观，“真的到那时候，自然灾害发生的时候，只是通知你。不能变的。现在的人太后知后觉了。其实。在灾难还没有来临前，事先停止一个行为，就不会有这么多灾难的事情发生了。”钟茌说虽然她的话语有些悲哀，但自己的态度还是很积极的，“李连杰成立了一基金。李昂纳多派了一个纪录片《第十个小时》，很多人部在积极投入环保了。其实，每个人做自己力所能及的事就够了。” 《Easy World》，的封面，是一个有着忧郁表情的人头鱼身的小男孩。钟茌要表达的是，这是一个人和鱼共存的一个世界。 什么是钟茌的Easy wodd ？ “当我去买巧克力的时候，不需要把巧克力用用一个粉红色的纸包装，再放到一个精致的盒子里，用丝带扎起来，然后装到一个袋子里，再交给你。你只要把巧克力直接给我就好了。” louder—逃脱不了的声音 如果你不知如何哭泣，聆听过后，你的泪水无法阻止；如果你是个爱哭鬼，音乐响起，你便坚强。在你感受每一段旋律每一段歌声的时候，你想到的是什么？你的内心是澎湃还是静如水，然而，它只是一面镜子，映衬着我们每个人的灵魂——钟茌和嘉洋溢西最新专辑《Easy World》。 这张经历了近两年的Trip Hop专辑以“我要阻止你疯狂的行为”为主题，围绕着环保和保护动物展开旋律。没有了情情爱爱的矫揉造作，更没有了虚假的人为主义，转而注意到了“非人却仍为一条生命”的线路上。 而SOMA这家成立于2004年，专业制作音频和视频的传播公司旗下的代表性音乐品牌包括后现代主义的CHAN Music、主打电子风尚的Ever.Exe、个性的Inspire Mix以及其中最具技术含量的Studio White四个部分。其中CHAN Music流淌着制作人嘉洋溢西的血脉；Ever.Exe早在2003年就已经成立了，致力于概念产品和电子音乐、视频方面的开拓；Inspire Mix是独立的媒体项目；Studio White有着强大的制作班底，打造优秀的听觉和视觉作品。 这首张专辑《Easy World》不是“这不是高高在上的说教，也不是闪烁其词的暧昧。”，这是他们自我的展现，当他们“赤裸”的站在舞台上，当他们毫无顾忌的演绎自己的理念，当他们的音乐穿透你耳膜的下一秒，你会说“I Can’t Hide”。 钟茌采访 从一位音乐教师转为网站管理人，最后发行首张trip hop专辑，其间你情感上有一个怎样的变化过程？
钟茌：恩，我以前总是有一个困扰，就是总是不知道自己最想做什么。直到有一天我的一个好朋友告诉我，你不知道没有关系，你可以去尝试你觉得自己有点兴趣的事情，然后你会知道什么是你不想做的。等不想做的事情丰富起来了，那么也同时缩小了你想做事情的范围，然后豁然开朗的那一天就越来越近了。现在觉得这番话对我帮助很大，也是一路走来，始终简直做自己想尝试的事到现在的动力。应该还算没有白忙活。嘿嘿，每个阶段的心情都不一样，应该说是每个阶段由于角色不同，所以也有不一样的处事原则吧。作为歌手，对我来说是状态最好的，因为你只需要唱好歌就可以了。其他之前的各种经验，现在对我来说就是财富，为我不迷失自己，不忘记现实打下了基础。 你们怎么会想到以环保为主题来进行这张专辑的？ 钟茌：恩，因为2年前认识嘉洋溢西的同时也开始频繁接触到了很多原本我就会比较关注的环保的人和事。我们在一起做音乐的时候会经常讨论，因为平时我跟其他身边一些人讲这种话题的话，通常大家还是会以：“我们一个人的力量是太有限了。”这样的话来结束话题的。但是跟他聊我们会聊很多比较积极的现象，各种环保组织啦，各种力所能及的环保行为啦，等等。久而久之已经变成一种思想在我们中间无形的形成了。然后希望用音乐而不是说教的方式去尽量的让更多人可以也一起来聆听。音乐不就是一种最容易吸引人的语言吗？ 听说里面所有的歌词都是你写的？ 钟茌：恩，99％是我写的，因为还是有请身边的好朋友们来帮我给一些意见，做一些修改。 我的歌词其实也称不上什么写作，都是一些听到嘉洋溢西做的伴奏小样时，第一时间浮现在脑海中的词语和画面，我象本能反映那样就把歌词里的一些关键词给唱出来的而已。 你最喜欢哪一首歌词？ 钟茌：最喜欢的是一首叫做“Truth 真相”的歌。是我通宵看完12个小时的电影〈指环王〉三部曲之后的即兴创作。 每次唱或者排练的时候，我都还可以在脑袋里回放这部电影里的感动画面。 Trip hop其实在中国已经很普遍，但为什么你们用英文而非中文来诠释？ 钟茌：恩，有多人问我们这个问题。我想在唠叨谷里再唠叨一遍。我们当初觉得用什么语言来作为载体的时候考虑过从中文，英文到日文甚至上海话。但是我们的考虑角度并不是哪种语言接受的群体最多，哪种语言最容易被更多的人理解，或者哪种语言最容易上我们关注的排行榜之类的问题。我们只是从每种语言的吐字和发音方面考虑，相比较而言，作为一种声音的载体，英语发音和吐字比较圆滑，连贯一点。因此我们就选择了英语。我觉得即使很多人听不懂歌里的语言，但是音乐本身就是最好的全世界相同的语言。我和身边很多朋友从小听外国的歌曲，并不明白这种语言，可就是喜欢。相信很多人有这种经历吧，很多外国人也会唱中国的茉莉花之类的歌曲，可是他们也不一定完全明白歌词，不是吗？ 你还有作第二张专辑的打算吗？ 钟茌：恩，是一定的，其实创作已经开始了，而且也会有中文和其他语言的歌曲在第二张专辑里的。 嘉洋溢西采访 听说你曾经给恐怖片做过原声？也曾经搞过摇滚？ 嘉洋溢西：恩，从开始做第一部电影原声，就都是恐怖片，不过都是讲述爱情的电影作品，因为其中的两部在上海拍摄，所以有机会与这些导演合作，电影分别为 《Out of the box》， 《解》，《自杀天才》。做摇滚乐的那段时光我很怀念。 那你做音乐一共多久了？ 嘉洋溢西：96年开始至今。 你是怎么和钟茌走在一起并制作这张专辑的？ 嘉洋溢西：2004年的时候开始计划做这张唱片，当时没有太多目的性，只是发现如果要完美地表现出这些音乐，需要一种特别的声音，于是我开始寻找这样的一个声音，05年偶然遇到钟茌，从第一首demo的合作到后来的共同创作，让我对《Easy World》这张专辑更有信心。 你们这张专辑除了非主流的音乐外，还有其他什么特别的意义吗？ 嘉洋溢西：其实非主流很难定义，我只是用自己的方式来表达，只要好听，不管是什么风格取向。这张专辑想要传达的是关于环境保护，动物保护以及人与人之间的关系，我想每个人都会用自己的方式去保护它们，我们会将这张唱片所得的部分费用捐赠给西藏甘孜的一个孤儿院，同样的，索玛唱片将来所有发行的专辑都会提取所得捐赠给这所孤儿院。 专辑中很多首歌，例如Rain ，都有着很伤感的旋律，这是你的乐风吗？ 嘉洋溢西：我觉得每位艺术家都会用一种自己的方式来表达，我也一样， 用音乐来表达自己心里的一些事情。 第四首"I Cant Hide"里有一段男声，听说是一段西藏人念经，你是怎么想到做这个单曲的？ 嘉洋溢西：恩，这一段关于忏悔的梵经，我们很有缘的请到西藏一位很出色的仁波切来演唱。 SOMA是一个怎样概念的唱片公司？将来有何打算？ 嘉洋溢西：我们公司是和传统型唱片公司不同的是，我们有自己的独立性，我们也努力通过国际规范化的操作模式来保持自己独立唱片公司的形态，索玛的唱片不依赖国内的唱片体系操作，我们自己生产，自己发行，每个环节都要做到我们满意为止，在目前为止，这是我们觉的最能保证自身唱片质量的方式。我们也希望与不同的独立艺人合作，做有意义的音乐，我们不反对流行，也不刻意标榜自己的非主流性，其实做好听的音乐是最重要的。2008年索玛公司的唱片企划案已经满了，我们会又很多精彩的唱片面市，这也将会是索玛大放光彩的一年。 是否在筹划第二张专辑？ 嘉洋溢西：我和钟茌非常想继续再做一张，但这需要一定的时间，我们也不会把第一张专辑里挑剩下的歌放到第二张去，这对我们来说也没有意义，当我们两感觉有新的创作欲望时，就会很自然的又出来新作品了，突破比延续更加具有挑战。在明年我和钟茌主要精力都会放在演出上，我们计划在国内和国外做巡回演出，我们更希望别人通过看演出来了解我们，这和听唱片是两种完全不同的感觉。 02 dicembre 亲历voodoo上周二的晚上，寒风那个吹啊~
裹着两件羊毛衫，一件大衣冲进了一幢小楼，楼名叫 相辉堂 17:45 找了第三排正当中的位子坐下，这时某乐队正在试音~ 由此马上做出一个重要判断，今晚TM一定爽翻~ 由于上届的小事故，学长叮嘱多次“今天谁都不准吸烟！禁止吸烟！” 全场爆笑。。。
19:05 全场熄灯，全体起立（不是唱国歌），好戏开场~ 暖场乐队来自06届，有个很diao的名字叫冏
演奏水准相当不赖，但主唱愤怒有余力量不足，还是有很大上升空间
来自上海地下的知名乐队，1/2的完美幻象登场，那把不插电的吉他弹得。。。sucking good
再请他们十次！！！
另一支倍感亲切的乐队是唱britpop的less，特别那女主唱超有sense~
这两支是当晚最大的收获。
其实俺早就料到，说是摇滚音乐节，更像是金属节
惊叫基督和活性炭，统治了整晚最high的大半场，众人疯狂扭动躯体甩动头颅。。。
这种情况是根本坐不住的，独乐乐不如众乐乐，于是俺也跟着摇啊摇
但是外行就是外行，金属指比了半天才比对，拍子打得好好突然发现就变节奏，肢体语言也不甚协调
又但是乐队实在是太牛b了，特别是活性炭那个tarja式女主唱。。。
终于发现自己还是很接受金属，就是没认真听过
老朝在家里电脑上放nightwish用于洗澡时发泄，但终于没敢往mp3里塞
后来回去听自己那点电子清新小曲，怎么听都不入耳，真想统统换成黑死硬，此乃后话。
压轴的版骚上场，居然自称朋克，又居然上来就是某国某女的流行曲，环顾四周都快赶上大合唱了
终于了解虽然fd金属党势力极大，小朋友们终究最爱朋克，收买人心还是甚有必要
两曲唱罢熊猫女下场，留下四个男人在台上，版骚的朋克外衣终于脱下，邪恶的狰狞面目再次上演！
在中国最帅鼓手Mr.Zhao带领下，所有的人都已失控，TM管他金属朋克，给我使劲地摇啊！！！高潮啊！爽啊！
10:15万恶的演出在千恶的相辉堂管理员强制下结束，学长承诺版骚的安可将是下届的开场曲
这可是他说的，俺在此记下~
接下来的几天，各种voodoo后遗症并发症统统显现，除了听不进自己原来的最爱以外
最引起民愤以致被公开抗议的就是俺每晚都在寝室外走廊乱叫+惊叫（学惊叫基督来着）
其实俺是在唱歌，但除了俺本人，没有这么认为的~
终于这几天恢复正常回到那些该死的“学业”当中，又听回原来的那些东西
忽然觉得有些东西还是现场爽一把得了，不必强求的~
果然只有三分钟热度~
发现上一届的曲目单上5/6是金属，这届看来已是很多元化了
如果有时候静下来想想，为什么外表华丽的金属总是最受追捧，其实是很有想头的
（有志者可以想想，想好告诉俺，俺就不想了~）
反正以后每届俺都要去，但是金属的部分可以考虑有所选择 否则尴尬的混迹牛人当中总不是什么事儿
俺要学习去了，扔下一句很装b的话：摇滚乐不死！
24 novembre 木玛&The Third Party木玛已不是木马，音乐依然动听，指责谢强的人，并不理解音乐人的处境~
The Third Party
(燃烧在)你眼中的蓝色梦幻 一转身已错乱 透过发丝的阵阵微风 迷失在五月的上海 (遗落在)长椅下的金色发夹 能否将门打开? 走出公园 从旅馆房间里向外看 被爱割伤的夜晚 流淌在阿姆斯特丹 我心里有些什么你猜 药丸的各种颜色啊你看 我们被保佑过的你说 就永远不会失去真的爱 (每一次)我用旋律点亮语言 我相信整个世界 即便所有的人都逃跑都说谎 我不会改变 (缠绕着)在指间的银色琴弦 带领着忧伤的和弦 也许我们只能向自己发出请柬 只为自己而表演 在最疯狂的一天 我心里有些什么你猜 绝望的各种颜色啊你看 我们被保佑过的你说 就永远不会失去真的爱 啦啦啦...此刻沉睡就不必醒来 啦啦啦...如果醒来就一直醒着吧 啦啦啦...如果醒来就一直醒着吧 啦啦啦...如果醒来就一直醒着吧 有人就要离开这酒甜得奇怪 钥匙在你手中蜡烛放在窗台 呜...又有风吹来 摇曳着光影下竟没有悲哀 "来!跟我来1 我们不会失去真的爱 啦啦啦... 就永远不会失去真的爱 啦啦啦... 就永远不会失去真的爱 啦啦啦... 永远不会失去真的爱 啦啦啦... 永远不会失去真的爱 失去真的爱 就永远不会失去真的爱 |
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